Y QUÉ PEQUEÑO SOY YO...

OMAR SUÁREZ, UN REPORTERO EN LA ALFOMBRA ROJA

2012-02-16T19:03:00.000+01:00

Para un periodista al que le gusta el cine, pocas experiencias pueden ser más especiales que desplazarse a Los Ángeles para cubrir los Óscars desde la mítica alfombra roja. Hoy, mi compañero y amigo Omar Suárez nos cuenta su aventura en la ceremonia de febrero de 2007 para El programa de Ana Rosa. Un relato que incluye una entrañable amistad, lágrimas, un robo y momentos mitómanos. Seguro que después de leerlo, sentís tanta envidia como yo. Por cierto, gracias a Omar por compartirlo con nosotros.

Aún recuerdo la emoción al recibir la noticia de que iba a cubrir la ceremonia de los Óscar para El programa de Ana Rosa en Telecinco. Lo que nunca imaginé es que esa aventura (nunca mejor dicho y lo entenderéis al terminar de leer), la iba a realizar yo solito. Sí: ni siquiera un cámara me acompañó desde España.

Reconozco que el reto era más que excitante, pero empecé a ser consciente de dónde me había/an en el momento de entrar en el avión cuando se cerraron las puertas.

Mi primer viaje internacional por trabajo, sin contactos, sin nadie de producción que me acompañara... En fin... Menos mal que la angustia inicial de tener que sacar tres reportajes diferentes no duró demasiado.

Mi mundo pasó de negro a color cuando vi que en mi vuelo viajaba la actriz Mariví Bilbao (protagonista de un corto nominado), así que aproveché la escala en Chicago para acercarme a la actriz y hacerme su amigo así, directamente y sin importar la diferencia generacional. Nos importó tan poco, que fuimos inseparables en L.A.

Lo cierto es que allí fue todo más fácil cuando coincidí con compañeros de otras televisiones e hice amigos “made in Hollywood” (aspirantes a actores, empleados de hoteles, camareros...).

Aunque todo suene y se vea muy glamouroso, la sensación que me llevé fue que Hollywood tenía un toque bastante ordinario y vulgar, por qué no decirlo.

¿Cómo puede ser que el Teatro Kodak esté dentro de un centro comercial y que cubran los escaparates con cinta de vinilo dorado el día de la gala como para disimular? ¿Cómo es posible que el mítico Paseo de las Estrellas sea un conjunto de baldosas que descubres cuando directamente estás pisándolas? Por no hablar de todas las tiendecitas de alrededor llenas de reproducciones absurdas y muy mal hechas de la estatuilla... Tiendas de souvenirs dignas de cualquier lugar costero “cutre-salchichero”.

Mis reportajes quedaron muy bien, eso sí (no iba a decir yo lo contrario): entrevista con Penélope Cruz (nominada como mejor actriz de reparto), preparativos de la ceremonia con el pertinente recorrido por las tiendas más chic donde las estrellas se ponen a punto y fiesta en la embajada española con un emocionado equipo de El laberinto del Fauno que luego se llevaría su estatuilla.

Bonito fue también el recibimiento de Pe a la prensa española porque al vernos a todos congregados allí, rompió a llorar de la emoción... Una emoción que, al parecer, no ha vuelto a demostrar en sus visitas a nuestro país.

Mi verdadera aventura (y vuelvo al comienzo de estas líneas), empezó cuando me robaron mi móvil de producción en el mítico hotel Roosevelt, que aún conserva en uno de sus pasillos un gran espejo que, aseguran, estuvo en la habitación de Marylin Monroe. Me volví más loco de lo que estoy porque era mi única forma de comunicarme con mis compañeros de España!! Me volví loco y volví locos a todos los americanos que ya se cachondeaban de lo pesado que fui y titularon mi “drama” como El extraño caso del móvil desaparecido...

Fue curioso ver todo el proceso de preparación de la alfombra, la increíble coordinación de unos y otros para que saliera todo perfecto y la cantidad de frikis y fans acérrimos que madrugaban para ver a sus estrellas de lejos porque de cerca es otra historia (como comprobé “Spain no es tan different”).

Mi viaje fue una experiencia con mucho estrés de grabación y edición para que llegara a tiempo al programa y, aunque allí se desmitifica todo, es una vivencia que me encantaría repetir.

Lo mejor: mi foto en la fachada de la serie MELROSE PLACE (sí, lo confieso: me planté ahí con mi cámara de fotos), tener en mis manos un Óscar y comprobar lo que pesa, y descubrir que mi inglés es mejor de lo que pensaba... Supongo que la necesidad fue la responsable. Incluso en el vuelo de regreso vi una peli en V.O. y ¡¡¡sin subtítulos!!! Y menos mal, porque, al fin y al cabo, la cosa iba de CINE.

OMAR SUÁREZ

- Periodista y reportero de programas de televisión (El programa de Ana Rosa, Sálvame Diario...) -

GRAN PANTALLA: ¿SABÍAS QUE...

2012-02-05T19:03:00.000+01:00

...Tom y Jerry ganaron siete Óscars? Los cortometrajes animados protagonizados por el ratón y el gato se hicieron con todas las estatuillas de su categoría entre 1943 y 1946 (The yankee doodle mouse, Mouse trouble, Silencio por favor, El gato en concierto, El pequeño huérfano, Los dos mosqueteros y Johann Mouse). Por si fuera poco, los personajes creados por William Hanna y Joseph Barbera repitieron victoria en 1948, 1952 y 1953, y obtuvieron seis candidaturas más. Después tendrían su propia serie de televisión. Un consejo: revisar estas divertidas minibatallas os harán pasar un buen rato.

...la primera producción española nominada como mejor película extranjera estaba protagonizada por Carmen Sevilla? Fue La Venganza (1958), de Juan Antonio Bardem, un drama rural sobre la lucha campesina por unos derechos básicos en tono suave con un mensaje cercano a la reconciliación nacional, que intentó desafiar a la censura franquista. El premio se lo llevó la francesa Mi tío, de Jacques Tati.

...Sylvester Stallone estuvo nominado a mejor actor? Hoy en día parece impensable, pero el corpulento intérprete fue considerado por la Academia para los premios de 1976 por Rocky. También optaba por el guión que él mismo había escrito inspirándose en la vida del boxeador Muhammad Ali. No logró ninguna de las dos distinciones. En cambio, la película sí fue coronada como la mejor del año (además de ser reconocidas la dirección y el montaje).

...la Academia se equivocó al inscribir el nombre de Spencer Tracy en su primera estatuilla? La logró como actor principal por San Francisco (1936), pero en el Óscar se distinguía al personaje de comic Dick Tracy. Afortunadamente, el gran amor de Katherine Hepburn estaba convaleciente de una operación y la organización tuvo tiempo de subsanar su error antes de entregárselo.

...Sidney Howard fue la primera persona en obtener un Óscar póstumo? Su ardua labor para adaptar al cine la novela Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell, fue reconocida con el premio al mejor guión de 1939. Lamentablemente, no pudo recibir esa distinción porque en agosto de ese mismo año falleció al ser arrollado por un tractor que trataba de arrancar en su granja de Massachussets. Desde luego, una muerte muy acorde al drama protagonizado por Escarlata O'Hara y Rett Butler.

...la actriz Debra Winger prestó su voz en la versión original a uno de los personajes más entrañables del séptimo arte? Se trataba del extraterrestre E.T., producción que obtuvo cuatro Óscars de nueve candidaturas. Por su parte, Winger ha sido candidata tres veces por sus protagonistas en Oficial y caballero (1982), La fuerza del cariño (1983) y Tierras de penumbra (1993).

...Jacques-Yves Cousteau ganó tres Óscars? El famoso oceanógrafo vio premiados por Hollywood sus esfuerzos como investigador y defensor del medioambiente en tres ocasiones: al mejor documental por El mundo en silencio (1956), primer largometraje que mostró imágenes submarinas rodadas a 75 metros de profundidad y en color; al mejor cortometraje en la modalidad de acción real por The golden fish (1959); y al mejor documental largo por World without sun (1964).

... Barbra Streisand se negó a presentar el premio a la mejor película de 1971 por el sadismo de una de las candidatas? Efectivamente, la actriz y cantante no quería por nada del mundo arriesgarse a tener que entregar el galardón a La naranja mecánica, de Stanley Kubrick, que había levantado encendidas críticas por su violencia y su discurso transgresor. Al final, esa cinta, considerada hoy de culto, no materializó ninguna de sus cuatro opciones.

...la gala sólo se ha pospuesto dos veces? Los premios de 1967 debían entregarse el 8 de abril de 1968. Sin embargo, cuatro días antes era asesinado en Memphis el premio Nobel de la paz Martin Luther King. El entonces presidente de la Academia, Gregory Peck, y la Junta de Dirección se reunieron urgentemente y decidieron posponer la ceremonia hasta el día 10 para evitar la ausencia de invitados, ya que el funeral se celebraría el 9.

Y el 30 de marzo de 1981, el mismo día que iba a celebrarse la gala, un perturbado atentó contra el presidente de Estados Unidos Ronald Reagan. Una bala llegó a perforar uno de sus pulmones y se temió por su vida. La Academia suspendió inmediatamente la entrega de galardones. Pero cuando se comunicó que Reegan estaba fuera de peligro, se decidió que la fiesta se realizase al día siguiente, el 31 de marzo.

...además de provocar desmayos y vender millones de discos, los Beatles ganaron un Óscar? Ocurrió en la gala de los premios de 1970, en la categoría de mejor banda sonora de canciones por Let it be, documental protagonizado por el grupo, en el que ya se dejaba entrever los problemas entre sus integrantes. Sólo Paul McCartney acudió a recogerlo.

MANERAS DE VIVIR: ¿A QUÉ SABE UN ÓSCAR? (I)

2012-02-03T17:51:00.000+01:00

Ganar un Óscar conlleva pasar inmediatamente a la historia del cine. Eso, para un profesional del sector, debería ser suficiente motivo para intentar obtener uno y mostrar satisfacción al conseguirlo. Hay quien sabe valorarlo e incluso mataría por uno. Sin embargo, no siempre es así. A continuación, os presento una recopilación de grandes frases de todos los tiempos sobre la octogenaria estatuilla:

“Paseando a Miss Daisy ganó el Óscar... ¿Quién coño ve esa peli hoy? Haz lo que debas ni fue nominada. Los Óscars no valen nada".

Spike Lee

-Director y guionista resentido-

Lee asumió el papel de invitado de piedra en la gala de los premios de 1989 (que se celebró en 1990). Su película Haz lo que debas fue obviada por la Academia en las principales categorías. Sin embargo, de alguna manera, estuvo presente aquella velada. La actriz Kim Bassinger, encargada de entregar uno de los premios, se saltó el guión y sorprendió al respetable con esta salida de tono: "Hay una película que no ha sido nominada, que es la más auténtica de todas las presentadas. Y esa es Haz lo que debas. Pero así parecen que son los negocios". Cuando la actriz regresó a su sitio, el director le hizo llegar una nota de agradecimiento.
A lo largo de su carrera, Spike Lee únicamente ha sido nominado en una ocasión: al mejor guión original, precisamente por esa producción.

"Esa noche creí que iba a ganar mi tercer Óscar. Casi me muero cuando no leyeron mi nombre. Pero lo peor fue que Crawford aceptase el Óscar para Anne Bancroft de forma histérica. Yo era la nominada, pero era ella quien estaba recibiendo los aplausos".

Bette Davis

-Actriz eternamente nominada-

Gala de 1962. Davis era candidata a mejor actriz por ¿Qué fue de Baby Jane?, pero la ganadora resultó ser Anne Bancroft por El milagro de Ana Sullivan. Ésta última no pudo acudir porque representaba una función teatral en la ciudad de Nueva York y encargó que recogiese su premio a Joan Crawford, quien también participaba en la película de Davis, sin haber sido nominada. Hasta aquí todo normal. El problema es que Joan y Bette eran archienemigas ("No le mearía encima aunque estuviese ardiendo en llamas", llegó a decir la diva Davis). Esos caprichos tiene el destino...

Bette Davis obtuvo dos Óscar como mejor actriz por Peligrosa y Jezabel, y fue nominada a otros nueve premios. En eso le ganó la partida a Crawford, que sólo venció en una de sus tres oportunidades (mejor actriz por Mildred Pierce, en 1945).

“Nunca pude imaginar una cosa así ni en mis más salvajes sueños".

Prince

-Cantante salvaje-

Fiel a su estilo, el extravagante artista llegó al pabellón Dorothy Chandler de Los Ángeles montado en una limusina pintada de color púrpura y escoltado por veinte motoristas, ni uno más ni uno menos. Purple Rain (1984), el tema por el que fue reconocido, pertenecía a la película homónima en la que el cantante se interpretaba a sí mismo. Afortunadamente, los académicos no se plantearon proponerle como actor.

Además, Prince fue el encargado de entregar el Óscar al uruguayo Jorge Drexler por Al otro lado del río, único tema en castellano condecorado en toda la historia, incluido en el film Diarios de una motocicleta (2004).

“He perdido contra una traqueotomía".

Shirley MacLaine

-Actriz saludable-

La hermana de Warren Beatty era la favorita para hacerse con el galardón a la mejor actriz por su inolvidable papel de El Apartamento, de Billy Wilder, en la edición de 1960. Sin embargo, ocurrió algo que hizo que la estatuilla fuera a parar a otras manos: tres meses antes, Elizabeth Taylor, candidata por Una mujer marcada, sufrió graves problemas de salud que estuvieron a punto de costarle la vida y los médicos se vieron obligados a practicarle una traqueotomía. Como era previsible, la Academia decidió premiar a la "moribunda" estrella en detrimento de MacLaine.

Años después, la propia Taylor reconocía que no merecía ese Óscar: "El que gané en 1960 me venía un poco ancho. En circunstancias normales no me lo hubieran concedido, pero acababa de atravesar una etapa desastrosa, una grave enfermedad y una operación".

Por cierto, a raíz de su derrota, Shirley MacLaine recibió un divertido telegrama de Billy Wilder: “Querida Shirley, puede que tú no tengas un agujero en la garganta, pero nosotros te queremos igual”.

Su momento llegaría en abril de 1984, cuando se recompensó su papel protagonista en La fuerza del cariño. Además, ha sido nominada en otras cinco ocasiones. Por su parte, la Taylor acumuló otro hombrecillo dorado (por ¿Quién teme a Virgina Wolf?, además de uno humanitario), y tres papeles finalistas.

"Espero que no sea un error, porque no devolveré este Óscar por nada del mundo"

Yul Brynner

-Actor del método Santa Rita, Rita, Rita-

Pronunció esta frase durante le recogida del premio al mejor actor de 1956 por El rey y yo, su única oportunidad. Y no lo tenía fácil, porque competía con Rock Hudson y James Dean (ambos por Gigante), Kirk Douglas (El loco del pelo rojo) y Laurence Olivier (Ricardo III).

“El Óscar que gané reposa en mi cuarto de baño. Decidí dejarlo ahí porque sé que mis amigos y visitas quieren tener el premio en sus manos. Así que pensé que si lo dejaba en el lavabo cada uno podía tener su rato íntimo con el premio. Emma Thompson también lo tiene en su cuarto de baño y una vez que la fui a visitar, hace años, pude gozar de mi momento de gloria con aquel Óscar prestado".

Kate Winslet

-Actriz la mar de considerada-

En el caso de la británica, a la sexta fue la vencida, a pesar de competir contra Angelina Jolie, Meryl Streep, Anne Hathaway y Melissa Leo. Sucedió en la edición de 2008. Lo curioso es que obtuvo el premio a intérprete protagonista por la película El lector por el mismo papel por el que en los Globos de Oro fue reconocida como secundaria. Seguramente no será el único de su carrera.

"Cuando me llevé el Óscar a casa y vi cómo lo miraba Anthony, supe que nuestro matrimonio se había terminado"

Shelley Winters

-Actriz con problemas conyugales-

Mejor Actriz de reparto de 1959 por su papel en El diario de Ana Frank, por el que tuvo que engordar diez kilos para perderlos conforme avanzaba el rodaje. En esa frase se refiere a su segundo marido Anthony Franciosa, también actor, que no se tomó demasiado bien el hecho de no ser nominado en esa misma edición por Los ambiciosos. Como podéis imaginar, se divorciaron en 1960. Ella ganaría otro premio en 1965, también como secundaria, por Un retazo azul y logró dos candidaturas más. Él sólo fue aspirante en una ocasión (en 1957, por Un sombrero lleno de lluvia).

Continuará...

ESPECIAL FEBRERO 2012: THE OSCARS

2012-02-01T17:29:00.000+01:00

En Internet existen millones de bitácoras. Muchas hablan de un tema concreto: cocina, cine, viajes, salud, videojuegos... Y algunas son, incluso, más específicas: repostería, películas belícas, fiestas regionales, técnicas de relajación, trucos... A pesar de que el refranero español aconseja no abarcar demasiado, Y qué pequeño soy siempre se ha caracterizado por abordar ámbitos muy distintos. En otras palabras, he escrito sobre lo que me ha dado la gana. Ojo, y pienso seguir haciéndolo. Pero, a decir verdad, a veces me hubiera gustado poder profundizar más en alguna de esas materias. Por eso, pongo en marcha una serie de especiales que, de forma mensual (o, al menos, eso intentaré), me permitirán explayarme sobre un asunto determinado. Sin embargo, al mismo tiempo, continuaré publicando también en las secciones habituales sobre otras cosas que nada tengan que ver.

Si me seguís, habréis observado que una de mis mayores pasiones es el cine. Así pues, aprovechando que el próximo día 26 se celebrará la 84ª entrega de los Óscar de Hollywood, me ha parecido una buena idea dedicar febrero a estos premios que, año tras año, atraen la mirada de millones de espectadores, encumbran estrellas, marcan tendecia y condicionan una de las industrias más potentes a nivel mundial. Pero hablaré de losÓscars desde mi perspectiva, destacando aquellas anécdotas, películas y personajes que, por uno u otro motivo, crea que merecen ser recordados, e intentando relacionarlos con otras secciones del blog.

Seguro que ya conoces las distintas teorías sobre el origen del nombre de la ansiada estatuilla. Yo, que soy un romántico, me quedo con la versión de que fue una trabajadora de la Academia la que la bautizo al señalar el parecido del caballero dorado con su tío Óscar. Tampoco será necesario que os haga una relación de las películas, directores e intérpretes más premiados y nominados. Todo eso lo podéis encontrar en enciclopedias (o en su defecto, en la Wikipedia), mucho mejor informadas que un servidor. Pero, ¿sabes quién fue Edith Head, ganadora de 8 galardones? ¿Cuál era la temática del documental premiado en 1981 y narrado por Orson Welles y Elizabeth Taylor? ¿Qué ocurrió en la ceremonia de 1988 entre Rob Lowe y Blancanieves? ¿Quién dijo la frase "la nominación te ayuda a que los próximos directores te hagan caso cuando les dices que quieres repetir una escena"? Este mes compartiré con vosotros éstos y otros muchos datos de la gran fiesta del séptimo arte. Espero que os guste.

Fotografía: David Núñez (febrero 2012) + fotograma de Lo que el viento se llevó (MGM, 1939)

GRAN PANTALLA: ASCENDIENTES Y DESCENDIENTES

2012-01-25T16:33:00.000+01:00

Comienza la temporada de premios cinematográficos, una época en la que las carteleras se llenan de películas interesantes, de directores y con intérpretes de primera fila, que llegan precedidas de campañas de publicidad bien estudiadas dirigidas a un público hambriento de buenas historias, tras el empacho de producciones facilonas navideñas. En las últimas semanas he tenido la oportunidad de ver dos de las cintas que más expectativas habían despertado: Los descendientes y Un Dios salvaje. Dos buenas propuestas, aunque con "peros".

UN DIOS SALVAJE

Para trasladar a la pantalla grande la obra de teatro homónima de la francesa Yasmine Reza, Roman Polanski se ha rodeado de cuatro actores carismáticos, enérgicos, polivalentes; distintos, pero complementarios. Cuatro intérpretes que se meten en la piel de personajes controlados, imperfectos, en constante pose, que conforme avanza el tiempo pierden la compostura, la educación e incluso la dignidad. Lo que comienza siendo un encuentro pacífico entre padres propiciado por una pelea de niños sin importancia deriva, poco a poco, en un partido de dobles entre las dos parejas y, después de darle muchas vueltas al asunto y con la ayuda del alcohol, desemboca en una batalla campal con las frustraciones al descubierto y los ataques personales como único armamento. Cada uno de los participantes en esta terapia de choque colectiva pasa por estados de ánimo extremos, un reto que Kate Winslet, Jodie Foster, Chistoph Waltz y John C. Reilly resuelven con nota. Eso sí, ellas ganan la partida con sus mujeres frustradas y descarnadas, al borde de la destrucción total.

Polanski se enfrentaba al reto de trasladar el teatro al cine y, aunque el resultado es bueno, Un Dios salvaje no es una película para todos los públicos. No la disfrutarán quienes esperen demasiada acción; el relato avanza progresivamente, pero a un ritmo lento, con unos diálogos sólo aptos para "culturetas" y dándole vueltas a unos argumentos que carecen de profundidad. Tampoco convencerá a aquellos que se agobien en los espacios pequeños; la mayor parte del metraje se desarrolla en una habitación. Echará de menos sentir a los personajes más cerca, así como poder elegir hacia dónde dirigir la mirada. Las tablas y la pantalla son terrenos distintos y necesitan elementos diferentes.

Aún así, el conjunto funciona. El humor, administrado en pequeñas y sorprendentes dosis. La tensión, subiendo y bajando, subiendo y bajando hasta explotar. Las interpretaciones, insisto, sobresalientes. Y un final tibio, aunque con moraleja. Sí, se trata de una propuesta estática, pero atractiva. ¿Para paladares exquisitos? No, hombre, no es para tanto. Simplemente uno tiene que saber dónde se mete.

LOS DESCENDIENTES

Para muchos es la película del año. Para mí, una más. Alexander Payne quiere conmover, pero sin que se note mucho. No busca carcajadas y, sin embargo, fuerza sonrisas. Intenta apoyar su trama sobre personajes peculiares y patina. Y lo peor: no profundiza. Vayamos por pasos.

Su argumento hará las delicias de los amantes del melodrama lacrimógeno y de los telefilms de los fines de semana de Antena 3 TV: un hombre se ve obligado a replantearse su vida y la relación sus dos hijas tras el grave accidente que deja en coma a su mujer. A sus problemas personales se suma el hecho de que debe tomar una decisión definitiva respecto a la venta de unas valiosas propiedades familiares. Un panorama complicado que se agravará a medida que vaya descubriendo secretos que ni imaginaba.

Así, a priori, promete. Sin embargo, como decía, Los descendientes es un quiero y no puedo. Su director pone tanto empeño en evitar caer en un excesivo sentimentalismo, que consigue el efecto contrario: se echa en falta mayor carga dramática, menos frialdad, más intensidad. Carece de espontaneidad, le sobra riguidez y no puede esconder la etiqueta de producto políticamente incorrecto, pero con sobradas chispas de ecologismo, ironía y cosmopolitismo. La rebeldía y el sarcasmo representado por las dos hijas del matrimonio se traduce en indiferencia. La ternura se camufla con torpeza, porque se intuye a la legua. Las lágrimas están marcadas en el guión sin disimulo. No es que sea previsible. Quizá es más acertado hablar de carencia de emoción y exceso de pose. Se intuye la influencia de producciones recientes como Pequeña Miss Sunshine o Juno (familias desestructuradas, dilemas morales afrontados con frescura, encantadores personajes caricaturescos, perdedores que nunca ganarán...) y, aún así, huele a prefabricado. A mí me dejó frío. Talvez tanta publicidad positiva y tanto elogio previo le perjudique. Porque una de las peores cosas que se puede decir de una película es "pues no es para tanto".

Algo parecido ocurre con el trabajo de su protagonista absoluto: George Clooney. "El mejor papel de su carrera", reza el anuncio de televisión. Y qué queréis que os diga, Clooney cumple, lo hace muy bien, aguanta los primeros planos y convence, pero "tampoco es para tanto". Su personaje está lleno de matices y él responde a la perfección. Sin embargo, su trabajo no luce tanto como el de Jean Dujardin, el protagonista de The Artist, un rol redondo, inolvidable, magistral. Parece que entre ellos se decidirá el Oscar al mejor actor de 2011. Y aunque la Academia de Hollywood adora a Clooney, sería una injusticia que el francés volviera a casa sin premio. On verra...

Inujsto es también que la actriz que da vida a la hija adolescente, Shailene Woodley, no haya sido nominada como intérprete de reparto porque es, sin duda, el gran descubrimiento de la película. Una joven intérprete con una fuerza salvaje y un talento indiscutible.

Los Descendientes utiliza la isla de Hawai como escenario y, ya de paso, como excusa para lanzar un discurso ecologista gratuito, banal y poco conmovedor. Es lo que tiene meter demasiados ingredientes en la olla.
A pesar de todo lo dicho, les recomiendo que vayan al cine a verla. No se aburrirán y les invitará a pensar en el destino y en lo complicada que es o hacemos la vida. En cualquier caso, un producto digno. Y eso ya es mucho.

DAMAS Y CABALLEROS: HEATHER LOCKLEAR

2012-01-22T23:26:00.001+01:00

Una vez más os voy a hablar deuna Dama, en este caso es una actriz de series y películas de televisión. Divadel cine en pantalla pequeña, como me gusta llamar a las producciones que serealizan para la tele: la estrella norteamericana Heather Locklear.

Esta intérprete estadounidense esmágica. Posee ese imán que pocas actrices tienen, ni siquiera algunas divas del cine. Heather engancha, atrapa, embauca; su belleza arrolladora y su miradagris provocan que todos nos cuadremos al verla en las series de clase A y las infinitas películas que haprotagonizado para la televisión.

La musa del fallecido productorAaron Spelling sabe como nadie llenar un plano. Actúa y se mueve como pez en el agua en los decorados donde la vemostrabajar. Heather no sólo destaca por su belleza. Interpreta ante la cámara de televisión como si estuviera realizando una sesión fotográfica, y el mérito de todo esto es que en ellaparece natural, nada forzado. Es increíble ver a una actriz como Heather en la piel de mujeres bondadosas o malvadas, sin que no aparezca deslumbrante ni en una sola secuencia. Tiene carisma, aura, gancho. Aveces pienso que en lugar de actuar, lo que realmente estáhaciendo es posar para una fotógrafo; domina esa mezcla de intenciones, única en ella, de maneramagistral. Únicamente Locklear sabe cómo se hace. Por no hablar de su modo de caminar. Contonea su bajita figuramejor que muchas top models. En definitiva, es una actriz modelo. Al menos yo no hevisto a nadie que se pueda merecer ese título más que ella.

Si Elizabeth Taylor poseía los ojos más bellos del séptimo arte, indiscutiblemente Heather es la estrella con la mirada más bonitade la televisión; una mirada limpia, reluciente, escandalosa, que la convierten, una vez más, en un ser único.

La actriz de Dinastía y Melrose Place es requerida paralevantar series que poco a poco van perdiendo fuelle. Y ella consiguerevitalizar esas telenovelas de lujo como pocas profesionales saben hacer. Ahí están losdatos, no es una opinión.

A sus cincuenta años, está tan bella como cuandointerpretaba los papeles que la hicieron millonaria y conocida mundialmente.

Quiero acabar este post con una frase que definirá a estamaravilloa actriz para siempre: Heather Locklear, la diosa rubia de eternos ojos grises. Una dama brillante, brillante como su mirada e insultantementecarismática. La mujer más sexy de la televisión.

LÁZARO SÁNCHEZ

- Periodista -

JUKEBOX: ETERNA ETTA

2012-01-20T20:00:00.000+01:00

Hace unas horas se apagaba la voz de una de las grandes del rhythm & blues: Etta James. Tenía 73 años. Quizá su nombre no os suene. En Estados Unidos alcanzó la fama en los años 50 gracias a temas como The Wallflower, At Last o I just want to make love to you (archiconocida gracias a aquel anuncio noventero en el que un grupo de oficinistas hacían un descanso a las 11:30 en punto para ver cómo un obrero de la construcción con torso perfecto y sudado se refrescaba con una Coca-Cola Light).
Comenzó su carrera, como tantos colegas de la época, cantando gospel en una iglesia de su barrio. Etta, cuyo verdadero nombre era Jamessetta Hawkins, dotaba a sus interpretaciones de emoción, dulzura, sensualidad y elegancia. Su vida no fue fácil (como tantas otras tantas estrellas, tuvo que luchar contra su adicción a las drogas), pero su talento inconmensurable la convirtieron en referente de las generaciones posteriores de cantantes femeninas.

Yo la descubrí recientemente gracias a mi amiga Verónica Rodríguez, colaboradora de este blog, que llevaba puesta su música en la radio del coche el pasado verano. Un consejo: nunca es tarde para dejarse seducir por Etta James. Para abrir boca, os presento mi tema favorito: Something's got a hold on me. Fuerza, ritmo y alma.

ESTO ES COMO TODO (X): EL EFECTO BORREGO 2.0

2012-01-18T00:00:00.000+01:00

Después de varios meses de ausencia, vuelvo al rincón que me ofrece el propietario de este pequeño gran blog para hablaros del efecto borrego en su versión 2.0. Quiero decir en primer lugar, y para quien no conozca qué es el efecto borrego, que yo he sido el primero en sufrir sus consecuencias, por ejemplo, a la hora de elegir el título de este artículo. ¿Por qué le he puesto el “2.0” de coletilla? Pues porque suena a moderno, queda bien, lo utiliza mucha gente… pues eso, efecto borrego al canto.

Resulta que en determinados momentos o situaciones de nuestra vida, a pesar de que muchos se puedan (o nos podamos) considerar superoriginales y especiales, nos comportamos como auténticos borreguitos de un rebaño haciendo exactamente lo mismo que los que están a nuestro alrededor y siguiendo casi inconscientemente las órdenes de alguien al que obedecemos sin saber muy bien por qué.

En general, caemos en el efecto borrego debido a originales estrategias comerciales que reportan cuantiosos beneficios para los “marketinianos” pastores del rebaño. Éstos nos generan a gran parte de la sociedad, y casi sin que nos demos cuenta, una serie de necesidades consumistas que seguramente por nosotros mismos no tendríamos.

Ahora bien, hay otras veces en las que el borreguismo social alcanza tal magnitud que, visto desde la distancia, roza el esperpento. Por ejemplo, ¿pagarías 45 euros por una pulsera de silicona blandengue y más bien fea con una pegatina brillante en el medio? No verdad. Pero claro, si ves que cuatro famosotes la llevan y la mitad de tus amigos ya se la han comprado y te dicen que desde que se la han puesto duermen mejor, se cansan menos corriendo y les ayuda a tener un equilibrio formidable, la cosa cambia, ¿verdad? “Dame una para mí y otra para mi padre que le duele la espalda y seguro que le irá bien”. Pum, efecto borrego al canto.

Pues esto que parece de chiste ha pasado a escala mundial con las pulseras “Power Balance” y cuya empresa fabricante finalmente ha sido condenada por la justicia australiana a devolver el dinero a los compradores y a admitir que eran un timo (ver aquí). Millones de pulseritas, cuyo coste de producción no pasaría del euro, vendidas entre 35 y 50 euros gracias al efecto borrego. ¡Qué grande!

Ésta es la versión tradicional del comportamiento borreguil. Sin embargo, las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han ayudado a que este fenómeno evolucione, mute y se convierta en algo mucho menos comercial y, en mi opinión, más social. Es el “Efecto borrego 2.0”.

Todo empezó con las (en apariencia inocentes, pero en realidad chungas y extorsionadoras) cadenas de e-mails que se mandaban a través del correo electrónico y que tenías que reenviar en menos de x minutos a más de x personas para salvar a un niño, conocer al amor de tu vida o que te regalaran un teléfono móvil en el Mercadona. Si no lo hacías, decía al final del mensaje, corrías el riesgo de tener 10 años de mala suerte, perder tu trabajo o en el peor de los casos, no volver a comer tortilla de patatas…

Pues aunque parezca increíble, la gente lo hacía, y lo peor de todo es que se creaba un bucle infinito con estas cadenas que recorría el mundo entero durante meses. Os prometo que más de dos años después de recibir una de estas “cadenas Fwd” en mi correo, me volvió a llegar. Ay, quien fuera e-mail amenazante para conocer mundo y gente…

Sí amig@s, la gente le daba a la teclita del “Reenviar a todos mis contactos” y se decían a sí mismos para autoconvencerse: “sé que es mentira, pero por si acaso…”. Por si acaso, por si acaso…¡Borreg@, eso es lo que eres!

Y lo último de lo último del efecto borrego 2.0 es el Trending Topic de Twitter. ¿Qué no tienes nada que decir? ¿Qué no te pasa nada en tu vida que te dé motivos para escribir sobre ello? No te preocupes, el pajarito más famoso de las redes sociales te lo pone fácil para que no te salgas del rebaño y hagas lo mismo que todo el mundo. Tú entras en la web y él te dice cuales son los temas de los que habla la mayoría y te sirve en bandeja el efecto borrego en forma de Trendig Topic.

No importa que no tengas ni idea de lo que allí se habla, tú le pinchas a uno de esos hasthags (etiqueta que identifica un tema), que causan sensación en ese momento, y contribuyes a darle bolilla a la estrella juvenil del momento con #justinbieberesunanenaza, sacas los trapos sucios de la familia con #odioamicuñado, o contribuyes a enriquecer la literatura española y su refranero popular (oh, tú, paladín de la cultura y la sabiduría borreguil), gracias al pizpireto y picarón #refranesconpollazoenlaboca.

El colmo del efecto borrego 2.0 lo encontramos en esta noticia (ver aquí) en la que nos explica que los españoles tenemos el dudoso honor de ser el primer país en convertir en tema más comentado del momento un término mal escrito. Concretamente #acamapadasol, en lugar de #acampadasol durante los primeros días del movimiento 15-M. O sea, que el primero que lo escribe se equivoca y lo pone mal, y en lugar de arreglarlo, el resto de la gente, por arte y gracia del efecto borreguil siguen la corriente y continúan poniéndolo mal. ¡¡Qué grande es el efecto borrego!!!

La verdad es que yo, esta última noticia que os he dado no la he contrastado mucho; me la pasó un amigo al que se la había hecho llegar un primo suyo y le dijo que era buenísima… ¡Qué le vamos a hacer! Todos llevamos un borreguito dentro y el que esté libre de culpa… que se salga del rebaño.

JOSEVI SÁNCHEZ

- Periodista -

EL PERSONAJE: MANUEL FRAGA IRIBARNE

2012-01-16T19:50:00.000+01:00

Revisar la biografía de Manuel Fraga conlleva emprender un largo viaje por esas décadas sombrías de la Dictadura Franquista, seguir por la incierta etapa de la Transición y el nacimiento de la Constitución de 1978, y detenerse en una ya consolidada Democracia. Seis décadas dedicadas a la política. Resulta, pues, un nombre inevitable de la historia reciente de España. Anoche fallecía en Madrid a los 89 años a causa de una afección respiratoria. Retirado desde hace meses de la vida pública, su muerte obliga a repasar la carrera de un hombre incansable, último vestigio de una etapa oscura y padre fundador del partido político que ahora gobierna nuestro país.

A pesar de no renegar nunca del Régimen, únicamente él fue capaz de salir indemne de haber ocupado un cargo de Ministro para Francisco Franco (de Información y Turismo, ni más ni menos; a él se deben la Ley de prensa de 1966, que suprimía la censura previa en la prensa). Una vez fallecido el dictador, participó en la elaboración de la Constitución Española y, como decía, en la fundación de Alianza Popular, que más tarde se convertiría en el PP. Quizá fue su pasado franquista lo que impidió que llegara a ser presidente del Gobierno español, una de sus grandes ambiciones. Sin embargo, y aunque se opuso firmemente al Estado de las Autonomías, obtuvo cuatro mayorías absolutas al frente de la Xunta de Galicia. Y es que Fraga se caracterizó siempre por su enorme capacidad de adaptación.
Los medios de comunicación lo dibujan hoy como un hombre ambicioso, autoritario, impulsivo, de profundas convicciones religiosas, y también como un estadista hábil y rotundo, un orador imprevisible que huía de discursos prefabricados, siempre en primera línea, regenerador de la derecha, personaje clave de la Transición, firme en sus principios y respetado por sus oponentes. Hoy no es el día de ensañarse con sus sombras, pero tampoco de esconderlas en el cajón de la memoria debajo de sus logros. No sería justo ni siquiera para él. Venerado y detestado a partes iguales (y con sobrados méritos en ambos casos), Manuel Fraga se ha apagado con serenidad y con una hoja de servicios incuestionable o manchada, según la España desde que se mire. No era santo de mi devoción por muchos motivos, pero creo que su larga trayectoria bien merecía este pequeño espacio. Fue un hombre de Estado, para bien o para mal.

[PERSONAL]: DOS AÑOS SIN TI

2012-01-11T19:50:00.001+01:00

Yo no sabía lo que era la muerte hasta que te fuiste. Pero, sin estar, sigues aquí.

Te echamos mucho de menos. Mucho...

Fotografía: David Núñez (Roma, diciembre 2010)

MANERAS DE VIVIR: ANDRÉS INIESTA

2012-01-07T15:55:00.000+01:00

"A mí no me cuesta ser como soy. Es que soy como me sale, como me educaron mis padres. Y también, mucho, como me educaron en el Barcelona. Resulta imposible que pierdas según qué valores. Cuando tenía 12 años, mi padre ahorró durante tres meses para comprarme unas botas Predator. Puede que ahora tenga dinero, pero cada vez que miro aquellas botas sé de dónde vengo".

ANDRÉS INIESTA

- Futbolista genial y humilde de las botas a la cabeza -

Fotografía: Twitter de @andresiniesta8

GRAN PANTALLA: PREDICCIONES GOYESCAS 2012

2012-01-02T20:06:00.000+01:00

El día 10 de enero de este mes, la Academia de Cine anunciará las nominaciones para la XXVI edición de los Premios Goya, que se entregarán en una ceremonia presentada por la humorista Eva Hache el próximo 19 de febrero. Un total de 130 largometrajes competirán por el Goya a la Mejor Película. 73 realizadores pelearán por el galardón a la mejor dirección, 54 por la dirección novel, y 64 actores y 49 actrices por la mejor interpretación protagonista.
Por segundo año, me atrevo a hacer mi propia quiniela de candidatos en las principales categorías (es más, señalo en gris el que creo que resultará ganador final). Algunos nombres suenan con fuerza y aparecen en todas las apuestas: Elena Anaya, Fernando Tejero, Inma Cuesta, María León, José Coronado, Marisa Paredes... Con otros surgen más dudas; es el caso de Antonio Banderas, Malena Alterio, Pilar López de Ayala o Salma Hayeck. Y aunque existen algunas películas que a lo largo de los últimos meses han marcado firmemente su territorio (La voz dormida, La piel que habito, Mientras duermes y No habrá paz para los malvados), otras propuestas de estreno tardío podrían entrar arrasando y desplazarlas (La chispa de la vida, Katmandú. Un espejo en el cielo, Madrid, 1987, Silencio en la nieve y De tu ventana a la mía).
A pesar de ser la cinta española más vista del año, probablemente los Goya le den la espalda a Torrente 4: lethal crisis. Lo mismo ocurrirá con Fuga de cerebros 2 y Águila roja. En cambio, no estaría mal que los académicos se acordasen de títulos como Primos, Los pasos dobles o Intruders. Pero, quizás, la gran pregunta es si la coproducción Midnight in Paris, de Woody Allen, obtendrá alguna candidatura en las principales categorías. Lo que no admite dudas es que en esta edición ningún menor de 16 años podrá ser nominado, tras la normativa aprobada por el nuevo equipo directivo de la Academia.

MEJOR PELÍCULA

Katmandú. Un espejo en el cielo
La piel que habito
La voz dormida
No habrá paz para los malvados

Otras posibilidades: Cinco metros cuadrados, La chispa de la vida, Los pasos dobles, Mientras duermes, Primos y Midnight in Paris.

MEJOR DIRECTOR

Benito Zambrano (La voz dormida)
Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)

Icíar Bollaín (Katmandú. Un espejo en el cielo)

Pedro Almodóvar (La piel que habito)

Otras posibilidades: Álex de la Iglesia (La chispa de la vida), Gerardo Herrero (Silencio en la nieve), Isaky Lacuesta (Los pasos dobles), Jaume Balagueró (Mientras duermes) y Woody Allen (Midnight in Paris).

MEJOR ACTOR

Antonio Banderas (La piel que habito)
José Coronado (No habrá paz para los malvados)

Luis Tosar (Mientras duermes)
Fernando Tejero (Cinco metros cuadrados)

Otras posibilidades: Clive Owen (Intruders), José Sacristán (Madrid, 1987) y Juan Diego Botto (Silencio en la nieve).

MEJOR ACTRIZ

Inma Cuesta (La voz dormida)

Elena Anaya (La piel que habito)
Pilar López de Ayala (Medianeras)
Verónica Echegui (Katmandú. Un espejo en el cielo)

Otras posibilidades: Begoña Maestre (Arriya -Lapiedra), Malena Alterio (Cinco metros cuadrados), María Valverde (Madrid, 1987) y Marta Etura (Mientras duermes).

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Carmelo Gómez (Silencio en la nieve)
Daniel Holguín (La voz dormida)
Jorge Bosch (Cinco metros cuadrados)

Lluis Homar (Eva)

Otras posibilidades: Antonio de la Torre (Primos), Alberto San Juan (Mientras duermes), Raúl Arévalo (Primos) y Víctor Clavijo (Silencio en la nieve).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ana Wagener (La voz dormida)

Maribel Verdú (De tu ventana a la mía)

Marisa Paredes (La piel que habito)
Petra Martínez (Mientras duermes)

Otras posibilidades: Blanca Portillo (La chispa de la vida), Geraldine Chaplin (¿Para qué sirve un oso?), Leticia Dolera (De tu ventana a la mía) y Pilar López de Ayala (Intruders).

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Jan Cornet (La piel que habito)

José Mota (La chispa de la vida)

Marc Clotet (La voz dormida)

Norbu Tsering Gurung (Katmandú. Un espejo en el cielo)

Otras posibilidades: Adrián Lastra (Primos), Amadís de Murga (Open 24H), Enric Benavent (Cinco metros cuadrados) y Younes Bachir (No habrá paz para los malvados).

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Helena Miquel (No habrá paz para los malvados)

Luisa Gavasa (De tu ventana a la mía)

María León (La voz dormida)

Michelle Jenner (No tengas miedo)

Otras posibilidades: Alba García (Verbo), Blanca Suárez (La piel que habito), Guadalupe Lancho (Lo contrario al amor), y Sumyata Battari (Katmandú. Un espejo en el cielo).

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Eduardo Chapero-Jackson (Verbo)

Kike Maíllo (Eva)

Paco Arango (Matbuk)

Paula Ortiz (De tu ventana a la mía)

Otras posibilidades: Ignacio Ferreras (Arrugas), Miguel Cohan (Sin retorno), Pablo Giorgelli (Las acacias) y Roberto Pérez Toledo (Seis puntos sobre Emma).

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Cirkus Columbia

Melancolía

The artist

Un dios salvaje

Otras posibilidades: De dioses y de hombres, El niño de la bicicleta, La fuente de mujeres y Un método peligroso.

Y vosotros, ¿os animáis a hacer vuestra predicción?

Te Veo: LOS PROTAGONISTAS TELEVISIVOS DE 2011

2011-12-29T17:19:00.000+01:00

Antena 3 pone. Ese sería el primer gran titular a la hora de repasar 2011. La cadena del Grupo Planeta, tras años erráticos búscando el favor de la audiencia, parece haber encontrado el camino correcto. Por fin comprendieron sus directivos que era inútil intentar competir con Tele 5 usando sus mismas armas (a saber: realitys, programas de corazón...). Su estrategia, con paso firme pero prudente, ha sido apostar por concursos blancos, series de alto presupuesto y la eliminación de espacios polémicos. Así, decían adiós los clásicos El diario y DEC, tras diez y ocho años en parrilla respectivamente (habría que ver si se los hubiesen cargado si su share no hubiera descendido alarmantemente). Y llegaban propuestas por las que pocos daban un duro (ahora ya un euro), que sin embargo contaron con el favor del espectador: Atrapa un millón, El secreto de Puente Viejo, Ahora Caigo, Tu cara me suena, El barco, Gran Hotel... Eso, unido a una política de aglutinar rostros amables (Vicente Vallés, Pablo Motos, Florentino Fernández, Manel Fuentes, Arturo Valls...), ha ayudado a la emisora a blanquear su imagen, a aumentar su share y a "venderse" como una empresa dirigida a un público familiar. Su anunciada fusión hace unos días con La Sexta (quizá sea más correcto hablar de absorción), a buen seguro contribuirá a resaltar esa estrategia.

Una de las grandes sorpresas del año fue el estrepitoso fracaso de la tan promocionada nueva edición de Operación Triunfo, conducida por Pilar Rubio. Ante los pobres resultados de audiencia, Tele 5 tomó la decisión de adelantar su final, cuando sólo se había emitido cinco galas. Como consecuencia de esto, muchos responsabilizaron a la presentadora, por su falta de frescura; y otros a la productora, por el pobre casting de aspirantes a cantantes. Triste adiós para un fenómeno social que este otoño celebró su décimo aniversario.

Con la cancelación de OT y la discreta última edición de Gran Hermano, parecía que la era de los realitys entraba en declive. Sin embargo, y contra todo pronóstico, Tele 5 rompió los audímetros con Supervivientes. El cambio de presentador (Jorge Javier Vázquez sustituyendo a Jesús Vázquez), y un casting potente revitalizaron un formato que había perdido fuelle por repetitivo. Casi un 40 % de espectadores siguieron la victoria de Rosa Benito tras tres meses de sufrimiento acompañada por personajes como Sonia Monroy, Kiko Rivera o Tony Genil. Para el recuerdo catódico quedan la presencia de Isabel Pantoja para recibir a su "pequeño del alma" y el tenso enfrentamiento entre el conductor y Aída Nízar. Nunca un "hija de puta" llenó tantos minutos de televisión. Meses después, la cadena intentó repetir esas cifras con Acorralados, una versión rural que, aunque funcionó, no tuvo la misma repercusión.

Aunque no eran precisamente recién llegados al medio, 2011 significó el reconocimiento para dos valientes profesionales: Ana Pastor y Jordi Évole. Ella, presentadora de Los desayunos de TVE, se encarga cada mañana de preguntar y, lo que es más importante, repreguntar a políticos acostumbrados a que nadie les ponga contra las cuerdas. En marzo, muy comentado fue su tenso cara a cara con el presidente iraní Mahmud Ahmadineyad, con anécdota incluída protagonizada por el "resbaladizo" velo que cubría el cabello de la entrevistadora. Y, aunque le llovieron muchas críticas desde las filas del PP por su espíritu combativo, lo cierto es que se ha ganado a pulso el calificativo de periodista valiente y responsable.

Évole utiliza otras armas. Ante todo se vale de su naturalidad. No tiene miedo a lanzar preguntas incómodas y a mostrar un espíritu crítico. Ni se ríe ni le niega la palabra a nadie, quizá porque piensa que para comprender una realidad es conveniente analizarla desde los distintos ángulos. Su Sálvados, en La Sexta, nos ha hecho pensar, nos ha enseñado otros puntos de vista y, en algunos casos, ha destapado actitudes intolerables. Y lo ha hecho sin músicas de tensión ni cámaras ocultas. Un programa tan humilde como necesario.

El año en que desapareció la edición en papel de la revista SuperPop, su gran estrella habría sido sin duda el madrileño Mario Casas. Su sonrisa pícara, su actitud de chulito con corazón y, sobre todo, su torso trabajado ha enamorado a millones de espectadores tanto en la pantalla grande como en la pequeña. De hecho, buena parte del éxito de El barco, serie de intriga de Antena 3, se debe a su tirón entre gente de todas las edades. Él asume su papel y no tiene ningún problema en quitarse la camiseta siempre que el guión lo requiera, que en el caso de la producción de Globomedia es bastante habitual, para alegría de sus fans.
Raquel Sánchez Silva ha sido otro de los descubrimientos de la temporada. A pesar de tener una experiencia sólida y demostrable, el gran público la conoció al copresentar desde Honduras Supervivientes. Su buen hacer no pasó desapercibido para Paolo Vasile, consejero delegado de Mediaset España, que cuenta con ella para numerosos proyectos en los próximos meses.

Además de DEC y El diario, otros programas se despidieron para siempre: Física o química, Gente, Buenafuente, Fama a bailar, España Directo... A destacar, el adiós en mayo de Sé lo que hicísteis, el mordaz espacio humorístico de sobremesa de La Sexta que fue desinflándose tras la prohibición de utilizar imágenes de otras emisoras y la marcha de su alma máter, Ángel Martín. Por otra parte, Florentino y sus chicos dejaron de hacer Tonterías las justas para dedicarse a Otra movida, Argüiñano cambió su cocina de cadena, y Pablo Motos cogió a Trancas y Barrancas y al resto de su equipo y se los llevó a Antena 3 para montar El hormiguero 3.0.

No fue el año de Pilar Rubio. Al fracaso de OT se sumó, poco después, el de la gran apuesta de ficción de Tele 5 para el invierno: Piratas. La serie, protagonizada por Rubio, Silvia Abascal y Óscar Jaenada, fue naufragando capítulo a capítulo sin posibilidad de rescate. Tampoco funcionaron Homicidios (el estreno televisivo de Eduardo Noriega), la versión española de la mítica sitcom Cheers, ni Los Quién, protagonizada por Javier Cámara y María Pujalte. Pero la lista de espacios que nacieron y murieron en estos doce meses es larga: Ángel o Demonio (que llegó a tener dos temporadas), El tercero en discordia, Allá tú, Vida loca, Gafapastas, La reina del sur, BuenAgente, Con hache de Eva, Tienes un minuto, No le digas a mamá que trabajo en la tele, Plaza de España, Parejología 3x2, Qué quieres que te diga, Mucho que perder, poco que ganar, Palomitas, Frikiliks, Las noticias de las 2, El comecocos, El barco: rumbo a lo desconocido, La tarde con Marta, Tarde directo, Mójate...

Los clásicos siguieron triunfando: El programa de Ana Rosa, La ruleta de la suerte, Gran Reserva, Cuéntame, Saber y ganar, Amar en tiempos revueltos, Sálvame, Pasapalabra... Y el héroe Águila roja incluso trasladó sus aventuras a la gran pantalla. Tras meses de descanso, volvieron con buena salud algunos viejos conocidos: El club de la comedia, con Eva Hache como maestra de ceremonias; La que se avecina, sin Antonia San Juan; Los misterios de Laura, arrasando este verano; y Tú sí que vales, que acertó con los fichajes de José Luis Moreno, Kiko Rivera, Merche y Risto Mejide como miembros del jurado. También vimos la segunda parte de La señora, bajo el título de 14 de abril. La república, que regresará a La 1 en unas semanas. Pero probablemente la sorpresa de este ejercicio haya sido esa versión siglo XXI de Lluvia de estrellas, con concursantes famosos y cargada de buen rollo. Santiago Segura, Carolina Ferre, Angy y el resto de participantes nos regalaron actuaciones divertidas cubiertos de toneladas de maquillaje. Ya se está trabajando en una nueva edición.

No sería justo dejar de mencionar a Gran Hotel, ese Downton Abbey hispano que arrancó con interesantes datos y se fue desinflando poco a poco. Aún así, gracias a su trabajado guión, su solvente reparto y su impecable factura recibió el favor de crítica y público y tendrá una segunda temporada. A destacar el trabajo de Concha Velasco, Adriana ozores y Yon González. Amaya Salamanca todavía tiene que esforzarse mucho para que le perdonemos lo de Letizia.

Los Telediarios de TVE dirigidos por Fran Llorente continuaron siendo la opción preferida de los españoles para informarse y, a su vez, recibieron numerosos premios por su calidad e independencia tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. También la serie Crematorio, de Canal +, centrada en el ámbito de la corrupción urbanística, fue aplaudida por la crítica.
Después de su fusión con Tele 5, Cuatro entró en una crisis de identidad y audiencia. A pesar de que en ella recalaron rostros tan potentes como Jesús Vázquez, Tania Llasera, Marta Fernández, Mercedes Milá, Hilario Pino o Roberto Arce, la nueva emisora de Mediaset ha perdido esa imagen moderna e innovadora de sus inicios y no logra levantar franjas como la tarde, su gran talón de Aquiles.

Tampoco Tele 5 pasa por su mejor momento tras la polémica desatada por la entrevista de la madre de uno de los implicados en la desaparición y muerte de la joven sevillana Marta del Castillo en La Noria, y el posterior boicot promovido desde las redes sociales y la retirada de anunciantes del espacio. Se produjo un revuelo mediático que obligó a la cadena a rebajar el tono de algunos de sus programas y a eliminar Enemigos íntimos y Resistiré, ¿vale?. Se abría así un debate: ¿deben los internautas y los anunciantes decidir el tipo de televisión que hay que hacer? ¿Puede una emisora privada vivir sin publicidad?
En 2011 ocurrieron otras cosas dignas de mención: Ophra Winfrey, la Ana Rosa Quintana americana, despidió su programa tras 25 años en antena; vivimos la expulsión de Charlie Sheen de la sitcom Dos hombres y medio, y su sustitución por Ashton Kutcher; Carmen Machí regresaba por sorpresa a la comedia Aída; las grandes series americanas continuaron teniendo enganchado al espectador/internauta español: Juego de tronos, The Walking Dead, American Horror Story...; el polígrafo volvía a ponerse de moda en espacios como Sálvame Deluxe o Enemigos Íntimos para descubir si los famosos decían o no la verdad; Pablo Motos recibió duras críticas por la falsa decapitación del cantante Dani Martín; la confesión en directo de la mujer y cómplice de Santiago del Valle, el asesino de la pequeña Mari Luz, en El programa de AR; el incomprensible intento frustrado de los miembros del Consejo de RTVE de acceder a la escaleta del Telediario antes de su emisión; Terelu Campos protagonizó una muy comentada portada de la revista Interviú, en la que insinuó más que enseñó; Hilario Pino armó revuelo en Twitter con su nuevo aspecto capilar y Beatriz Montañez se despidió por sorpresa de El Intermedio, el informativo humorístico que le ha dado la fama.
Gracias a la televisión los espectadores pudieron seguir en directo los actos celebrados con motivo de la visita del Papa Benedicto XVI a Madrid, los distintos acontecimientos deportivos (las victorias del Real Madrid en la Copa del Rey, del Barça en multitud de competiciones, del equipo de tenis en la Copa Davis, de Contador en el Giro, de la selección de baloncesto en el Eurobasket...), la boda de la Duquesa de Alba, los juicios de Marta del Castillo y el de la Operación Karlos (con María José Campanario en el banquillo de los acusados), la acampada en la Puerta del Sol de los indignados del movimiento 15-M, el debate electoral entre Rubalcaba y Rajoy antes de las elecciones generales del 20 de noviembre...
En 2011, la pequeña pantalla se vistió de luto para despedir a personajes ligados a ella como Chari Gómez Miranda (la popular doña Adelaida), el compositor Augusto Algueró, los cómicos Juanito Navarro, María Isbert y Florinda Chico, y los actores Paco Maestre, Amparo Muñoz, Jordi Dauder, Carlos Ballesteros (suegro de Emilio Aragón en Médico de familia), José Conde y María Jesús Valdés. En el exterior, también nos dejaron Peter Falk, quien siempre será recordado por su despistado Colombo, Andy Whitfield (Spartacus) y Harry Morgan (MASH), entre otros.

Aunque es difícil hacer cábalas sobre los nombres y acontecimientos que destacarán en nuestra televisión en 2012, en los últimos meses hemos ido conociendo algunas pistas: entre las grandes propuestas de ficción merecen especial atención la futurista La Fuga y la histórica Toledo, con Maxi Iglesias a la cabeza; también las principales cadenas privadas medirán fuerzas buscando nuevos talentos musicales con The Voice (Tele 5), y Número Uno, primer desafío de Paula Vázquez tras su fichaje por el Grupo Antena 3; Pastora Soler defenderá la candidatura española en el próximo festival de Eurovisión; Tele 5 pondrá en marcha Energy, un nuevo canal dirigido al público masculino, y además retransmitirá por primera vez el mundial de motociclismo; Javier Sardá estrenará un nuevo show de entrevistas en Antena 3, y Cuatro pondrá prepara una edición vip de Pekín Exprés...
Está por ver qué medidas tomará el nuevo gobierno de Mariano Rajoy respecto a la gestión de las televisiones públicas, y cómo afectará el cambio de Ejecutivo a los servicios informativos de televisión española (¿cesarán a Fran Lorente? ¿Se atreverán a apartar a Ana Pastor?). Asimismo, existen más interrogantes: ¿conseguirá Tele 5 mejorar su imagen? ¿Funcionará Gran Hermano 12+1? ¿Continuará Antena 3 con su línea "blanca" y para todos los públicos? ¿Cómo afectará a La Sexta su absorción por parte del Grupo Planeta? ¿Será duradero el romance entre Tele 5 e Isabel Pantoja? Sin duda, sobre todos estos asuntos y muchos más, me tocará hablar en doce meses en esta misma tribuna.

ESAS PEQUEÑAS COSAS: FELIZ NAVIDAD

2011-12-24T20:02:00.001+01:00

"Un año más, luchó con todas sus fuerzas para no cerrar los ojos durante la noche. Esta vez pensaba pillar infraganti a Papá Noel. No entendía cómo podía entrar en su casa, un cuarto interior sin ascensor, a media noche y sin que nadie le viera. Sus padres tampoco daban crédito. "Es la magia de la Navidad", le decían. "¡Qué ingenuos!", pensaba él.

El reloj marcó la una, las dos, las tres... De repente, su madre abrió la puerta de la habitación y le vio despierto.

"Estoy esperando a Papá Noel", le explicó.

"Anda, duérmete, que es muy tarde", respondió ella.

La madre le dio un beso y salió de la habitación. Sin embargo, él no estaba dispuesto a perder la partida de nuevo. Para no dormirse cantó en voz baja sus canciones favoritas, leyó un comic, se dio pellizcos en las mejillas, repasó las tablas de multiplicar... Y, mientras, nada. Ni un ruido que resultase sospechoso; sólo los ronquidos de su padre al otro lado de la pared.

Silencio. De repente algo le sobresaltó. Abrió los ojos bruscamente. ¿Se había dormido? No, no podía ser. En todo caso, sólo habían sido cinco minutos. O eso creía. Saltó de la cama y levantó la persiana con nerviosismo. Estaba amaneciendo. Talvez todavía no había ocurrido. Corriendo, se dirigió al comedor y... A los pies del árbol de Navidad se amontonaban cajas y cajas de regalos con vistosas etiquetas pegadas: Papá, Mamá, Álex y futuro bebé. El pequeño sonrió con una mezcla de alegría y resignación. Estaba claro que Papá Noel era más listo que él".

GRAN PANTALLA: TRAS EL SILENCIO... APLAUSOS

2011-12-19T15:21:00.003+01:00

En un momento en que, gracias a los progresos tecnológicos, casi podemos tocar a los personajes que aparecen en la pantalla, estrenar una película en blanco y negro y, sobre todo, muda no sólo es una osadía, sino incluso un intento de suicidio empresarial en toda regla. La cosa cambia cuando el proyecto se plantea como un homenaje a los inicios del séptimo arte, a esos profesionales de la gesticulación y esos decorados de chichinabo; ese fábrica de sueños que en los años 20 no había descubierto todavía el sonido, ni el tecnicolor, ni los efectos especiales por ordenador, ni muchos menos las tres dimensiones. En cambio, sí existía la idea de negocio. Hollywood, a la cabeza mundial de una industria en pleno desarrollo, inventa el concepto de Star-system, un método de contratación en exclusividad de los actores. Los estudios buscan intérpretes que conecten con el público y conviertan sus producciones en éxitos inmediatos y, así, multiplicar sus ganancias. De ese modo nacen las estrellas de cine, dioses para los espectadores y muñecos en manos de los empresarios; hombres y mujeres que brillan hasta que dejan de resultar rentables. Al fin y al cabo, esas son las reglas del mercado.

The Artist rinde tributo a las víctimas de un negocio tan deslumbrante como cruel. Su protagonista, George Valentino, es un actor en la cima de su carrera en el Hollywood de finales de los años 20; un caballero idolatrado por el público, adorado por las mujeres, con contratos millonarios y con una opinión de peso para los productores. Pero, al fin y al cabo, un actor sin voz que se ve despreciado y arrinconado ante la avasalladora aparición del cine sonoro y que, a su vez, se resiste a adaptarse a los nuevos tiempos. El crack del 29 contribuye a hundirlo todavía más a todos los niveles. Pasa del éxito al ocaso en unos meses, de lo más alto al olvido. Porque el progreso no entiende de ruinas personales. Y hasta aquí... No debo contar más.

Hablar. Una forma de expresar rápida, fácil y directa. Pero ni única ni indispensable. Podemos entender a través de las miradas y los gestos. Sabemos hilar situaciones sin necesidad de escuchar nada. Si es necesario, la palabra escrita sustituye a la pronunciada. Somos capaces de emocionarnos a través de una sonrisa, de un baile, de la música (aunque sea externa, interpretada en directo por una orquesta). El cine es un negocio, sí. Pero también una forma de contar historias, enseñar y conmover valiéndose de múltiples herramientas, algunas de las cuales se han quedado desfasadas, pero no por ello resultan menos efectistas.
El director Michel Hazanavicius parece haber comprendido estos razonamientos a la perfección. No es casualidad que Francia, el país donde nació el séptimo arte, esté detrás de esta película. Si bien el argumento es poco arriesgado, cada detalle de la narración está cuidado al milímetro y otorga al conjunto robustez y un acabado difícil de mejorar. Los actores protagonistas, Bérenice Bejo y sobre todo el inconmensurable Jean Dujardin (pocas sonrisas han iluminado la pantalla como la suya), cumplen sus roles a la perfección. Sus personajes caminan durante todo el relato con precisión en una fina cuerda que marca el equilibrio entre el éxito y la ambición, entre la alegría y la locura, entre el humor y el drama. Su banda sonora nos hace flotar por escenas que, una tras otra, son pura droga para los cinéfilos. La elección del blanco y negro está más que justificada y le da el definitivo toque de obra maestra que ya se había ganado por sobrados motivos. La han querido comparar con Ciudadano Kane y Cantando bajo la lluvia, entre otras producciones, y quizá beba de éstos y otros referentes, pero le sobra personalidad propia. Ya lo creo que le sobra. Además, llega en un momento en que miramos al pasado con nostalgia y al futuro con miedo, y quizá en otras circunstancias no calaría tan hondo.

The Artist destila optimismo, a pesar de que muestra un mundo implacable, el mismo mundo que ha existido siempre, en el que los intereses económicos están por encima de las personas; en el que avanzar a veces significa arrinconar, perder e, incluso, retroceder (aunque parezca contradictorio); en el que el egoísmo borra de la memoria conceptos que no se deben olvidar. Sin embargo, como decía, el optimismo sobrevuela el conjunto y llega a las butacas. Si lloras, lo haces de emoción. Si ríes, lo haces por ternura. No sé si, como auguran, ganará algún Oscar, pero por mi se los pueden dar todos y con un lacito.

Cuando finalizó la proyección a la que acudí, ocurrió algo que he vivido muy pocas veces: el público premió a The Artist con un intenso aplauso. Curioso que tras una sesión de cine mudo, se responda con un reconocimiento sonoro que, al contrario que en el teatro, no llega a sus creadores, pero ayuda a refrendar que se ha compartido una sensación agradable (que no entiende de idiomas ni nacionalidades). Bonito broche para un producto con alma que exalta la fidelidad y la amistad. Y eso merece un aplauso, ya sea en blanco y negro, color, 3D, con muñecos de plastilina o con sombras chinas.

Por cierto, para los que os lo estéis preguntando: sí, lloré en la escena final.

PRISMAS: UN AÑO EN 100 ETIQUETAS

2011-12-18T15:57:00.022+01:00

Ley Antitabaco Túnez Primavera árabe Mubarak De la Iglesia y la Ley Sinde Pá negre 110 km/h Trending Topic El discurso del rey Exposición de Antonio López Terremoto en Japón Héroes de Fukushima Torrente 4 Piqué y Shakira Guerra en Libia Elizabeth Taylor Ricky Martin Fin de la era Zapatero ERE en Telefónica La accidentada Copa del Rey del Madrid Guillermo y Catalina Ernesto Sábato Bin Laden Severiano Ballesteros Bildu Terremoto en Lorca Mario Casas 15M Indignados Stauss-Kahn Sé lo que hicísteis Nube volcánica de Islandia 22M Marea azul Supervivientes Barça: Tercera Liga consecutiva y Cuarta Champios Rubalcaba Crisis del pepino Jorge Semprún Colombo Reforma constitucional en Marruecos Alberto y Charlene Teddy Bautista Grecia y Portugal News of the world Sudán del Sur Dimisión de Camps Hambruna en Somalia Última misión del Atlantis Matanza en Oslo Amy Winehouse El Giro de Italia de Contador Disturbios en Londres JMJ Tintín, Pitufos y Simios Cesc Fábregas Huelga de futbolistas

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Fotografía: Rebeca Mateos

ESAS PEQUEÑAS COSAS: UN MUNDO DE DULCE FANTASÍA

2011-12-14T17:24:00.002+01:00

Siempre que se habla de arte pensamos en pintura, arquitectura, escultura, danza... Pero existen otras disciplinas menos conocidas y más perecederas. Hoy quiero compartir con vosotros un descubrimiento de mi amigo Lázaro: la bricorrepostería. Es decir, el oficio de hacer y decorar postres, pasteles, bizcochos... En concreto, gracias a él he conocido Chic Cookies, una empresa dirigida por dos hermanas valencianas, Aurora e Isabel, y dedicada a la fabricación y venta de tartas y galletas originales y sabrosísimas. Porque, por encima de cualquier otro ingrediente, lo que le sobra a sus productos es imaginación.

Cualquier celebración o fecha destacada les sirve de excusa para crear estos dulces deliciosos: Halloween, Carnaval, bautizos, bodas, comuniones... Ahora, a pocos días de la Navidad, el rojo y el blanco son los colores más usados y las vitrinas se llenan de renos, trineos, abetos, girnaldas y muñecos de nieve. Pequeñas creaciones costosas de elaborar, pero que se degustan en apenas unos segundos. El cuidado y el perfeccionismo escrupuloso de sus creadoras se deja notar en cada una de sus tartas y galletas, y consiguen que un mero postre se convierta en sabrosas obras de arte.

No sólo los grandes diseñadores han vestido a la muñeca Barbie. También Chic Cookies se ha atrevido a cubrirla con los ingredientes más exquisitos. Casi da pena comérselos, pero ese es su destino.

Así que, si tienes ganas de picar, no puedes dejar de visitar:

http://www.chic-cookies.es/

http://deliciosaimaginacion.blogspot.com/

MARCAPÁGINAS: 84, CHARING CROSS ROAD

2011-11-03T19:35:00.003+01:00

Si le gusta leer, le enamorará 84, Charing Cross Road. Lo afirmo así, rotundamente y sin ningún tipo de duda. Le cautivará el aroma que desprende a vieja librería de barrio; le sorprenderá el grado de intimidad entre esas dos almas solitarias separadas por un océano, pero unidas por los libros; le emocionará la solidaridad y la gratitud que encontrará en sus páginas; y le enganchará la ironía de Helene Hanff, su autora.

Pero quizá lo que más le guste sea descubrir que esta novela epistolar no es ficticia. La norteamericana Hanf se pasó toda su vida intentando triunfar en el difícil mundo de la literatura, sin éxito. Hasta que decidió publicar la correspondencia que, durante más de veinte años, mantuvo con una pequeña librería londinense de ejemplares de segunda mano. Con su principal interlocutor, Frank Doel, responsable del negocio, inicia una relación comercial que, pogresivamente, adquiere un tono más relajado y próximo. La de Hanf y Doel es una historia de amor, pero sin amor. Se respetan, se toleran, se comprenden y, con el tiempo, se conocen íntimamente.
Pero Frank no es el único que se deja seducir por la autora; otros trabajadores de "Marks & Co., Libreros" y la propia familia de Doel también establecerán vínculos con esa mujer que con un humor fino y, sobre todo, con su generosidad se ganó su respeto.

84, Charing Cross Road nos regala también un sutil recorrido por el complicado contexto histórico que les tocó vivir a sus protagonistas. No entraré en detalles para que cada carta sea una sorpresa para usted. Créame, me lo agardecerá.
Un libro sobre libros que engancha y que, en plena era tecnológica, se degusta con el placer de una delicatessen. Para todos.

"25 septiembre 1950

Dice que tiene una primera edición de La Universidad de Newman por seis pavos... ¡y me pregunta con aire de inocencia si la quiero!

Querido Frank:

Sí, la quiero. No seré capaz de ganarme bien la vida. Jamás me han importado gran cosa las primeras ediciones por sí mismas..., pero ¡una primera edición de ESE libro!

Oh, cielos...

puedo verlo ya.

Envíeme también la Antología de Oxford, por favor. No se pregunte nunca si habré encontrado algo en cualquier parte, porque ya no busco en ninguna otra parte. ¿Para qué voy a bajar hasta la calle 17 a comprar libros sucios y estropeados cuando puedo conseguirlos de ustedes limpios y hermosos sin tener que alejarme de mi maquina de escribir? Desde donde estoy ahora, Londres se encuentra muchísimo más cerca que la calle 17".

PRISMAS: MÁS CERCA DEL FIN

2011-10-21T16:20:00.095+02:00

Ayer se produjo una de las noticias más esperadas por los ciudadanos españoles: la banda terrorista ETA anunciaba el cese definitivo de su actividad armada, tras 53 años de existencia y con 829 víctimas a sus espaldas. En su comunicado, el grupo hace también "un llamamiento a los gobiernos de España y Francia para abrir un proceso de diálogo directo que tenga por objetivo la resolución de las consecuencias del conflicto y, así, la superación de la confrontación armada".

Aunque hay que ser cautos, se abre un nuevo y, seguramente, largo período de incertidumbre y lucha política. Pero, por fortuna, será un proceso pacífico, sin más asesinatos, con menos miedo, en un clima de mayor libertad. De hecho, el próximo 20 de noviembre se celebrarán las primeras elecciones sin ETA de nuestra democracia. Al menos estamos más cerca del final.

Sería un atrevimiento por mi parte ponerme aquí a analizar las causas que han llevado a la banda a dar ese paso precisamente en este momento, así como las consecuencias y las posturas que cada formación política adoptará previsiblemente en los próximos meses. Eso se lo dejo a los expertos. Sólo espero que esta vez no haya marcha atrás y que algún día, a no mucho tardar, la noticia sea la entrega de las armas y la desaparición definitiva de ETA.

JUKEBOX: WEATHER WITH YOU

2011-09-25T18:02:00.001+02:00

A pocos días de cumplir treinta años, uno no puede evitar ponerse nostálgico. Me vienen a la cabeza momentos, olores, sabores, sonidos, personas... Algunas de esas sensaciones no volverán; unas cuantas aparecerán muy de vez en cuando para dibujarme una sonrisa o emocionarme. Y otras me acompañarán allí a donde vaya. Afortunadamente, generamos futuros recuerdos constantemente, positivos y negativos, agradables y dolorosos, pero todos importantes para reconocernos. Sería maravilloso poder transportar en la mochila ese clima íntimo que nos define y establecerlo en cualquier lugar. Aunque, así, probablemente nos limitaríamos y dejaríamos de descubrir otras realidades.

El grupo australiano Crowded House anhelaba algo parecido en su tema Weather with you, perteneciente a su álbum Woodface (1991): recuperar nuestra identidad a través de los recuerdos. Canción triste y melancólica, pero bonita donde las haya...

"Vayas donde vayas, llévate siempre el tiempo contigo"

MANERAS DE VIVIR: KEIRA KNIGHTLEY

2011-09-21T16:28:00.000+02:00

"Adoro absolutamente mi trabajo, me apasiona. Y lo que más me provoca es que alguien insinúe que hay algo que no puedo hacer. Entonces, pongo toda mi alma en ello y nadie me puede parar. Hay días en los que me doy miedo a mí misma por mi tozudez".

KEIRA KNIGHTLEY

- Actriz apasionada y tozuda -

GRAN PANTALLA: LAS PIELES DE ALMODÓVAR

2011-09-15T16:10:00.001+02:00

Es el mayor órgano del cuerpo humano y sirve para aislar y proteger a nuestro organismo del entorno. Pero debajo de la piel también se esconden ilusiones, recuerdos, miedos, frustraciones y, en ocasiones, odio y deseos de venganza. La piel que habito, la última película de Pedro Almodóvar, aglutina un poco de todo eso. Con precisión y cierta sangre fría, el director manchego construye un universo oscuro de personajes atormentados y con dos caras; juega a ser Dios cambiando destinos con maniobras inesperadas; y lanza sobre el tapete una serie de complejos y delicados dilemas morales. Entre la vida y la muerte se abre una nueva dimensión, una especie de limbo sin ley, en el que sólo hay dos posibles salidas: el fracaso existencial o la redención, aunque sea pagada con creces.

El oscarizado director nos invita a espiar por la mirilla, pero pone unas normas rígidas sin que le tiemble el pulso. La historia se vende desordenada, con saltos abruptos de tiempo y cambios de marcha emocionales. Los ojos hablan sin voz, los silencios esconden prudencia y rencor, y las puertas aislan la incomprensión y protegen de la irracionalidad. Cada elemento está perfectamente colocado para crear una atmósfera asfixiante y sórdida. Aunque se echa en falta la chispa humorística del Almodóvar más histriónico y gamberro, su impronta personal sobrevuela el conjunto del producto e irrumpe con violencia en los momentos más inesperados; escenas de lucha que rozan el ridículo y un encuentro sexual con tintes kitsch deslustran un relato apasionante, que sólo podría ser ideado por una mente retorcida e impetuosa

Ya desde Todo sobre mi madre, la producción almodovariana venía anunciando un giro hacia universos creativos más lúgubres y sofisticados. En este sentido, La piel que habito es, quizás, su cinta menos personal, pero también una de las más desgarradoras. Mi amigo Lázaro la describe como una película de "Almonábar", pues reconoce en ella los inconfundibles detalles estilísticos de Almodóvar y , a la vez, observa un dominio de la tensión argumental que recuerda al cine del genial Alejandro Amenábar. Y, sin embargo, muchas de las críticas han sido demoledoras. Tal vez sus fieles no le perdonan ese viraje a un tono tan intimista o echan de menos mayor descontrol en fondo, forma y lenguaje. En cualquier caso, sería injusto calificarla como una obra menor o, como he leído en alguna parte, una mera adaptación libre de la historia de Frankenstein. Guste o no, merece que se le reconozca el mérito de ser valiente, arriesgada y de no dejar indiferente a nadie.
La maquinaria publicitaria de la productora El Deseo ha funcionado, una vez más, a la perfección. Periódicamente hemos ido recibiendo las pildoritas básicas de información sobre la preproducción, el argumento y el rodaje de este proyecto desde mucho antes de que llegara a las carteleras, lo cual ha generado una expectación comprensible y, por encima de todo, muy rentable. El reencuentro entre Pedro Almodóvar y su antiguo "muso" Antonio Banderas, y la apuesta como protagonista de Elena Anaya se habían convertido en dos de los principales reclamos. Y ninguno de ellos decepciona.

Anaya no necesitaba lucirse para demostrar que es una intérprete versátil y completa, porque su filmografía le avala. Sin embargo, se enfrentaba a un reto complicado porque su trabajo iba a ser analizado con lupa. Como decía, no defrauda; se mete en la piel (nunca mejor dicho) de un ser en plena transformación, combinando frialdad y ternura, racionalidad y desesperación. Y así, sin aparente gran esfuerzo, consigue hacernos olvidar que es Elena Anaya, para presentarse ante nosotros como un ser nuevo lleno de incógnitas.

También Banderas muestra su versión más controlada y aséptica, y convence como ese monstruo despiadado, pero profundamente herido y vulnerable; un personaje repleto de matices que descubre a un actor maduro y entregado.

Marisa Paredes, Jan Cornet y el resto del reparto cumplen con nota. El único que desentona es Roberto Álamo, aunque quiero pensar que su intervención no es más que la nota excéntrica con la que el cineasta buscaba contentar a sus fieles. Me atrevo a augurar que será en este terreno de las interpretaciones en el que más candidaturas a los premios Goya acumulará la película (cantadas las nominaciones a mejor actriz, actor, secundaria y actor y actriz revelación). Pero no sería razonable que se ignoraran otros aspectos como la dirección, el guión, la producción, la música o el montaje.

Podrá gustar o no, pero La piel que habito, como la epidermis, acumula señales y heridas, y guarda secretos y recuerdos de todo lo vivido. Aún así, seamos francos: ni con cremallera se le puede poder límites a la piel creativa de Pedro Almodóvar.

PRISMAS: DOS ACONTECIMIENTOS PARA RECORDAR

2011-09-11T15:14:00.001+02:00

El 11 de septiembre de 2001. Estados Unidos sufrió el mayor ataque terrorista de toda su historia en su propio territorio. Miembros del grupo islámico Al Qaeda, entonces desconocido por la mayoría de la ciudadanos occidentales, secuestraron cuatro aviones comerciales; dos de ellos se estrellaron contra las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, un tercero impactó contra El Pentágono y el cuarto cayó en campo abierto en Pensilvania.

Recuerdo que ese día, después de comer, estaba viendo un capítulo de la serie Friends. Cuando cambié de canal, encontré a la presentadora de Informativos Telecinco Ángels Barceló explicando que un avión había chocado contra una de las Torres Gemelas por causas que todavía se desconocían. Pero en pocos minutos un segundo aeroplano de pasajeros se estrellaba contra la otra torre en directo y los espectadores del mundo entero fuimos conscientes de que lo que parecía un accidente, era en realidad un ataque terrorista organizado. Durante el resto de la tarde no me pude despegar de delante del televisor. Como millones de personas, fui testigo en tiempo real del derrumbe de las dos Torres, del pánico que se apoderó de las personas presentes en la ciudad de los rascacielos, de la desesperación de los familiares de las potenciales víctimas, del duro trabajo de los policías y bomberos... Y aunque Barceló, Ana Blanco, Matías Prats y el resto de periodistas nos transmitían datos minuto a minuto intentando añadir luz en medio del caos reinante, era difícil comprender el alcance de lo que estaba ocurriendo. Vimos la muerte en directo y, desgraciadamente, no se trataba de ficción, de ninguna película catastrofista de Hollywood. De hecho, se calcula que unas 3.555 personas fallecieron como consecuencia de los atentados.

Se dice que el siglo XXI nació oficialmente esa trágica jornada de septiembre. El país más influyente del mundo y el capitalismo en general se vieron amenazados por un nuevo enemigo que no tenía miedo a morir matando. Y aunque, probablemente, nunca llegaremos a conocer con exactitud todo lo que ocurrió ese 11-S, sí sabemos de sobra los efectos colaterales: el aumento de la seguridad aeroportuaria; el terror a nuevos ataques y al empleo de sustancias químicas; las guerras de Afganistan e Irak; los abusos a los presos en Guantánamo; los polémicos proyectos para diseñar el nuevo World Trade Center; el atentado en Madrid en trenes de cercanías en el que murieron 191 personas; la ejecución de Sadam Hussein; la operación militar que acabó en mayo de este mismo año con la vida de Osama Bin Laden, principal cerebro de los ataques de Nueva York... Pero, además, el 11-S cambió el escenario de las relaciones internacionales, puso en entredicho la hegemonía de Estados Unidos y se dejó notar significativamente en el devenir de la economía global, hasta el punto de que muchos expertos lo señalan como uno de gérmenes indirectos de la actual crisis.

Así, diez años después resulta innecesario e incluso repetitivo decir que el 11 de septiembre de 2001 cambió el rumbo de la historia. Ese mismo día, pero muchos años antes, se produjo en Chile otro suceso histórico que, aunque menos espectacular desde el punto de vista audiovisual, tuvo consecuencias igualmente trágicas. El 11 de septiembre de 1973 las tropas militares encabezadas por el general Augusto Pinochet dieron un golpe de estado y derrocaron al gobierno del presidente electo Salvador Allende, quien decidió quitarse la vida durante el asalto al Palacio de la Moneda, sede gubernamental. De esa manera comenzaba una etapa negra en el país sudamericano que duraría hasta el 11 de marzo de 1990, cuando Pinochet entregó el poder al presidente Aylwin, elegido en las elecciones de diciembre de 1989; dieciseis años marcados por la represión, la violación sistemática de los derechos humanos y la persecución militar contra los partidos de izquierda y los opositores del Régimen y la negación de derechos civiles y políticos. Miles de personas fueron detenidas, centenares de ellas torturadas, ejecutadas o dadas por desaparecidas, y muchas también se vieron obligadas a exiliarse.

Para contextualizar, conviene apuntar que durante el gobierno de izquierdas de Allende se produjo una grave crisis económica en buena parte por la injerencia de Estados Unidos, que colaboró activamente a desgastar al regimen.

Como veis, casualidades de la vida, una misma fecha sirve para recordar dos acontecimientos históricos injustificables, con consecuencias dramáticas y nefastas a todos los niveles. Lo más triste es que parece que no hemos aprendido nada de nada; de lo contrario, el mundo no sería cada vez un lugar más intransitable...

ESAS PEQUEÑAS COSAS: BUENOS PROPÓSITOS

2011-09-09T15:44:00.002+02:00

Septiembre marca el inicio del curso político, de la temporada televisiva, de la vuelta al cole... En muchos aspectos, supone el comienzo de una nueva etapa. Por lo tanto, es el momento oportuno para plantearse buenos propósitos y afrontar cambios drásticos (lo mismo sucede a principios de enero). Y así lo hacemos. Dejar de fumar, practicar yoga, apuntarse a un curso de fotografía... Cualquier proyecto vale porque nos creemos capaces de todo.

Sin embargo, está comprobado que, en la mayoría de los casos, toda esa energía inicial va menguando hasta que acabamos fracasando en nuestro objetivo. No penséis que soy pesimista. Os voy a demostrar mi teoría con ejemplos con los que, seguramente, os sentiréis identificados.

¿Quién no ha intentado aprender inglés con un cursillo tipo “Follow me”? Sabes que los idiomas son casi imprescindibles para encontrar trabajo. Entonces, piensas: “tengo que dominar la lengua de Shakespeare en diez lecciones. ¡No puede ser tan difícil!". Y vas y te compras un fascículo de esos de “ya en tu quiosco por sólo 3,95 euros la primera entrega”, (pero a 7,95 el resto). La primera tarde lo coges con muchas ganas, pero no pasas de: “Hello, my name is David”, ”What’s your name?”. Se te olvida comprarte el segundo número y piensas: “¿para qué me voy a comprar el tercero? Ya aprenderé inglés más adelante”.

Aún así, hay que reconocer que el mundo de las colecciones por entregas es apasionante. Si tienes paciencia, dinero y espacio, puedes convertir tu casa en una especie de museo con los objetos más pintorescos: muñecas de porcelana, dedales, maquetas de aviones de combate, tapetes de ganchillo... Pero, ¿conocéis a alguien que haya completado alguna colección?

Todo el mundo tiene alma de artista. Un día visitas una exposición de Velázquez y descubres que has nacido para pintar. Te compras la maleta de pintor, los óleos, la paleta, el aguarrás y cuatro lienzos de dos metros. Te planteas hacer tu propia versión de Las Meninas, pero acabas dibujando una maceta de tu madre. Y, como era previsible, te cansas y lo dejas.

¿Y qué pasa con las dietas? Todas las empezamos "mañana" y la mayoría se dejan a medias. Mi madre dice que soy el rey de las dietas, porque cada lunes empiezo una diferente. El problema es que aguanto hasta el miércoles, como mucho. Y con los deportes ocurre exactamente lo mismo. Un buen día del mes de abril, al salir de la ducha, te miras al espejo y ves un enorme flotador, y piensas: “de aquí a junio me tengo que poner como un vigilante de la playa". Durante una semana haces 25 abdominales al día (aunque te habías propuesto cien), te apuntas al gimnasio, sales todas las mañanas a correr e incluso te compras una bicicleta estática. A la semana, las agujetas no te dejan vivir, decides tomarte un respiro y la bicicleta acaba en el balcón parando polvo. Y como dicen los gallegos: "nunca mais".
¿Y quién no ha intentado aprender a tocar un instrumento musical? La flauta, el organillo, la zambomba... ¡todo vale! Pero la estrella es la guitarra. Pides con insistencia que te regalen una y, cuando la tienes, te das cuenta de que te falta mucho para parecerte a Santana, te desilusionas y la guardas en el armario empotrado. Sólo la sacas cuando viene de visita el típico amigo que sí sabe tocar la guitarra, pero nunca saca tiempo para enseñarte a ti.

En cuanto a los puzzles, la pregunta no es quién ha dejado un puzzle a medias, sino: ¿quién ha conseguido terminar uno? Porque como, además, somos más chulos que nadie, no nos conformamos con hacerlo de 500 piezas, no señor; nos ponemos a montar uno de 5000. Después de estar dos horas separando minúsculas piezas por formas, tamaños y colores, colocas 25 y te aburres. Probablemente no vuelves a acordarte del puzzle.
Y con los crucigramas pasa lo mismo, en cuanto no sabes dos respuestas buscas las soluciones; eso sí, con mucho disimulo para que nadie se de cuenta.

Hay muchas cosas más que se comienzan con ganas pero que dejamos a medias: escribir nuestro diario, una colección de sellos, leer el Quijote...

¿Os he convencido? ¿Qué propósitos os habéis hecho para esta nueva temporada? Yo de momento retomaré mis estudios de inglés. Y, después, me volveré a plantear lo de la guitarra, y lo de la dieta y...

ESTO ES COMO TODO (IX): ¡SÚBETE AQUÍ Y PEDALEA!

2011-09-06T15:14:00.005+02:00

Hace unas semanas, tras una entretenida charla con el propietario de este blog en una terraza de Valencia, al señor Núñez le pareció curiosa la forma en la que actualmente me desplazo por la ciudad: Valenbisi, un sistema de préstamo de bicicletas, impulsado por el ayuntamiento de la capital del Turia y que el pasado mes de junio cumplió un año de funcionamiento.

El mecanismo de Valenbisi es bastante sencillo. La persona interesada en hacer uso de este servicio debe sacarse un abono semanal (10 euros) o anual (18 euros/año), en la página web www.valenbisi.es. Una vez que el abonado recibe la tarjeta personalizada, debe acercarse a las estaciones repartidas por diferentes puntos de la ciudad de Valencia donde están ancladas las bicicletas, acercar la tarjeta a la terminal (una especie de poste con una pantalla en la que te indica los pasos que hay que seguir), y marcar el código secreto que le habrán facilitado durante el proceso de inscripción en la página web. En la pantalla aparecen las bicicletas que están disponibles y el número del anclaje en el que se encuentran “aparcadas”. El usuario marca en la pantalla la clave de la bici que más le gusta, se acerca al punto de anclaje, presiona un botón que hay en el mismo y se desbloquea el cepo de la bicicleta, que ya puede ser retirada por el usuario.

A partir de ese momento, el ciclista tiene 30 minutos “gratis” para hacer su recorrido y aparcarla en su estación de destino. En caso de superar ese tiempo, deberá pagar 50 céntimos si se pasa media hora, o dos euros por cada hora que se extienda su recorrido. El dinero se le retira automáticamente de su número de cuenta vinculado al abono de la inscripción. Si ves que te vas a demorar, también puedes hacer una parada en un punto intermedio, aparcar la bici y coger otra (o la misma), y el contador de tiempo se pone a cero automáticamente (hecha la ley, hecha la trampa).
Actualmente, según el ayuntamiento de Valencia, existen 2.750 bicicletas repartidas en las cerca de 220 estaciones diseminadas por casi todos los barrios de la ciudad y que, a fecha de junio, daban servicio a los 80.709 usuarios que han optado por utilizar alguno de los abonos de este servicio, una cifra que refleja la buena acogida de Valenbisi por parte de los ciudadanos, pero que no debe esconder las deficiencias que una parte de los usuarios ha denunciado durante su primer año de vida. Valenbisi tiene muchos partidarios, pero también muchos detractores. Analicemos sus argumentos.
A favor de Valenbisi nos encontramos con las bondades climatológicas, orográficas y de tamaño de la ciudad. Valencia goza de buen tiempo casi todo el año, es prácticamente llana y no excesivamente grande, lo que supone una combinación excelente para utilizar la bicicleta como medio de transporte habitual. Teniendo en cuenta el precio del billete sencillo del transporte público valenciano (1’30€ el autobús y 1’40€ el metro), o del bono mensual de ambos (39’60 € + 4’5€ de la tarjeta), los 18 euros anuales que supone el bono de larga duración convierten a Valenbisi en una alternativa muy económica. A ello hay que añadir el beneficio mediombiental, ya que, según el Ayuntamiento de Valencia, con el uso diario de unas 2.750 bicis dejan de emitirse 500.000 toneladas de CO2.

En contra de Valenbisi, se puede hablar de una red deficitaria de carriles bici por la ciudad, especialmente en las grandes vías, donde las bicicletas deben compartir espacio circulatorio con el resto de vehículos. Esto genera inseguridad entre los ciclistas, que optan por subirse a la acera, algo prohibido por la Ordenanza Municipal del Ayuntamiento y que, además de provocar molestias entre los peatones, les puede suponer una multa de 200 euros.
Valenbisi también ha sido criticado por la falta de coordinación entre los equipos de redistribución de las biciletas en las distintas estaciones de la ciudad. Según la hora y el punto de Valencia en el que se encuentren las estaciones (universidades, centro histórico, lugares turísticos), o no hay bicicletas disponibles o no quedan postes en las que aparcarlas. En éste último caso, el cabreado ciclista puede pasar la tarjeta por el poste de la estación, y se le añaden automáticamente 15 minutos extras a su recorrido y le aparece un mapa con los puntos de estacionamiento más cercanos con huecos disponibles. Oficialmente hay un servicio de la empresa que gestiona Valenbisi (yo lo he visto, lo juro), que se encarga de llevar con un remolque las bicicletas de las estaciones saturadas a aquellas donde no hay, pero estos no dan abasto.
Un buen ejemplo del malestar provocado entre sus abonados a causa de las deficiencias en el servicio de Valenbisi lo encontramos en “Valenbishit” (nótese el juego de palabras al hacer la traducción al castellano del término shit=mierda), en cuyas cuentas de Facebook y Twitter se recogen las quejas de los usuarios a través de sus experiencias personales. Estaciones sin servicio, bicicletas en mal estado, tarjetas bloqueadas, cargos bancarios injustificados, etc. La verdad es que hay casos lamentables…

Particularmente, desde el pasado mes de abril soy usuario habitual de Valenbisi. Tengo estaciones a menos de dos minutos de mi casa y de mi oficina. Voy y vengo al trabajo en bicicleta en apenas 15 minutos por un trayecto en el que el 90% del recorrido discurre por carril-bici. Hasta el momento no he tenido ningún incidente grave con el servicio, aunque en más de una ocasión me ha tocado desplazarme una o dos paradas más allá de la mía por no haber bicicletas o espacio donde aparcarlas (algo que hay que reconocer que da muchísima rabia porque en principio parece un problema relativamente fácil de solucionar: más bicicletas y más remolques para distribuirlas por las paradas que lo requieran). A ello hay que añadir que cada mes me ahorro más de 35 euros al usar la bicicleta por la diferencia con el bono mensual del transporte público. De manera que puedo decir que mi grado de satisfacción con Valenbisi es bastante alto.
Aún así, tengo que apuntar que hay ocasiones en las que la buena intención y las buenas ideas no son suficientes para conseguir un objetivo si no van acompañadas de un buen plan, de una buena estrategia. ¿Tanto costaba haber diseñado y planificado, en colaboración con las principales asociaciones de ciclistas y vecinos de la ciudad, un plan realista y funcional, para determinar las zonas y necesidades de los potenciales usuarios antes de lanzar las bicicletas a la calle? ¿Tanto cuesta construir un carril bici por el centro de la ciudad de Valencia (no hay ninguno que llegue a la plaza del Ayuntamiento, por ejemplo) que permita descongestionar de tráfico algunas de las zonas más bellas y saturadas de automóviles de la ciudad?
Después de un año de servicio, en el que seguro que ya se han establecido pautas de comportamiento y uso por parte de los abonados de Valenbisi, ¿tanto cuesta ampliar el parque de bicicletas y remolques que las distribuyen para no encontrarte con una estación sin bicis o sin plazas para aparcarlas? ¿Se van a tomar medidas al respecto o se va a dejar que estos problemas se conviertan en crónicos, echando a perder lo que podría ser un servicio útil, sano, cómodo y ecológico para los habitantes de Valencia?

Y hablando de estos últimos, también creo conveniente resaltar la importancia del esfuerzo que deben (debemos) hacer los ciudadanos a la hora de hacer uso de este servicio. Porque también es verdad que hay gente que es (somos) extremadamente exigente respecto a lo ajeno y que sin embargo le gusta (nos gusta) la manga ancha respecto a lo nuestro. ¿O acaso todos los abonados de Valenbisi respetan las señales de tráfico? Saltarse semáforos en rojo, circular por las aceras, no llevar la ropa y el calzado adecuados, no utilizar los accesorios reflectantes durante la noche o simplemente pedalear por la calzada en lugar de por el carril-bici por ahorrarte un par de minutos son algunas de las imprudencias o faltas en las que caemos habitualmente los ciclistas en la ciudad. Y de eso también hay que quejarse porque si no, no seríamos justos.
Ni Valenbisi es perfecto ni Valenbisi es una shit. Seguramente en el término medio de las cosas está el equilibrio perfecto y es en esa dirección hacia donde se deben enfocar los esfuerzos de unos y de otros, administración y ciudadanos. Al fin y al cabo, esto es como todo…

JOSEVI SÁNCHEZ
- Periodista -

EL PEQUEÑO CLUB DE LAS PALABRAS CURIOSAS (x)

2011-09-04T16:02:00.002+02:00

El crecimiento de Internet y la proliferación y desarrollo de las denominadas redes sociales han provocado la aparición de un nuevo lenguaje destinado a describir acciones, aplicaciones y sucesos hasta ahora inexistentes. Y, como dichas plataformas son usadas cada día por millones de personas, es inevitable que esos neologismos electrónicos pasen a formar parte de nuestro vocabulario habitual. No se puede vivir de espaldas a la realidad y por eso, antes o después, los distintos idiomas deberán reconocerlas e incluirlas en sus archivos oficiales.

El Diccionario Conciso de Inglés de Oxford, equivalente británico al Diccionario de la RAE, acaba de agregar a sus ficheros tres de estos nuevos vocablos. En concreto, los recién llegados son retweet, ciberbuying y sexting. Así los define:

"Retweet: Acción de reenviar a sus seguidores de Twitter un mensaje posteado por otro usuario de dicha red social".

"Sexting: Acción de enviar, a través de un móvil, mensajes o fotos de contenido sexual explícito".

"Ciberbullying: Uso de la comunicación electrónica para intimidar a una persona, a menudo por medio de mensajes amenazantes".

¿Tardará mucho la RAE en tomar ejemplo y aceptar estos conceptos o defenderá el uso de palabras equivalentes en castellano? Probablemente, lo más sensato sea esperar un tiempo prudencial para comprobar si las redes sociales y el lenguaje específico que las acompaña echan raíces o si, por el contrario, se trata de una moda pasajera sin necesidad de reconocimiento en el Diccionario.
Después de esta pequeña introducción, comenzamos con el objetivo de la sección: recuperar términos que, por uno u otro motivo, han perdido vigencia y corren el peligro de desaparecer. Esta décima entrega va a estar dedicada a palabras que comienzan por "q".

Hoy en día, los avances en el campo de la oftalmología son tan amplios que muchos problemas oculares pueden ser solventados en el quirófano mediante técnicas rápidas y precisas. Pero, además, existe una amplia gama de productos, como las gafas o las lentillas, destinados a mejorar nuestra visión significatívamente con un precio al alcance de todos los bolsillos. Lógicamente, eso no siempre ha sido así. Durante los siglos XV, XVI y XVII se utilizaban unos aparatos más rudimentarios:

"Quevedos: Lentes de forma circular con armadura a propósito para que se sujete en la nariz".

Como habréis imaginado, este artilugio debe su nombre al célebre literato español Francisco de Quevedo, usuario habitual tal y como lo atestiguan sus retratos. Estos anteojos eran artículos de lujo que sólo podía permitirse la clase adinerada. Muchas personas sin miopía los usaban simplemente para adquirir un aspecto distinguido y culto. Manías de los intelectuales de la época...

Continuamos con un sustantivo de uso todavía bastante habitual: quincalla.

"Quincalla: Conjunto de objetos de metal, generalmente de escaso valor, como tijeras, dedales, imitaciones de joyas, etc".

Procede del francés quincaille. Se dice que su origen está en la onomatopeya cling-clan, que representa el ruido que producen los metales de poco valor al golpearse unos contra otros. Son sinónimos los sustantivos baratijas, fruslerías y chucherías.

Aunque parezca mentira, la palabra quiquiriquí aparece recogida en el Diccionario de la RAE con el significado de "onomatopeya usada para imitar el canto del gallo". Pero, además, tiene otra acepción:

"Quiquiriquí: Persona que quiere sobresalir y gallear".

De esta manera, el quiquiriquí sería un gallito, un bravucón o un presuntuoso. El "Pepito piscinas" de toda la vida, vamos.

Conocemos las máquinas quitanieves y los productos quitamanchas y quitaesmalte. Pero, ¿qué son los quitamiedos y los quitapenas?

"Quitamiedos: Listón o cuerda que, a modo de pasamanos, se coloca en lugares elevados donde hay peligro de caer y que especialmente sirve para evitar el vértigo".

"Quitapenas: Licor. Bebida espiritosa obtenida por destilación, maceración o mezcla de diversas sustancias, y compuesta de alcohol, agua, azúcar y esencias aromáticas variadas".

Y terminamos la selección de hoy con uno de los símbolos de Guatemala: el quetzal.

"Quetzal: Ave trepadora, propia de la América tropical, de unos 25 cm desde lo alto de la cabeza hasta la rabadilla, 54 de envergadura y 60 en las cobijas de la cola; plumaje suave, de color verde tornasolado y muy brillante en las partes superiores del cuerpo y rojo en el pecho y abdomen, cabeza gruesa, con un moño sedoso y verde, mucho más desarrollado en el macho que en la hembra, y pies y pico amarillentos".

Este término procedente del nahua, la lengua principalmente hablada por los indios mexicanos, significa hermosa pluma, y también se emplea para denominar a la moneda guatemalteca, que en una de sus caras lleva grabada la imagen de esa ave, que simboliza la libertad.
¿Se os ocurre alguna otra palabra que empiece por "q" digna de esta sección? Ya sabéis que vuestras aportaciones siempre son bienvenidas.

MARCAPÁGINAS: ANA MARÍA MATUTE. TODOS MIS CUENTOS

2011-09-02T16:00:00.001+02:00

"En la cocina, Rago, Erina y el montero Silo, reunidos junto al fuego, esperaban ansiosos el resultado de la cena. La Reina no era precisamente ingenua, y, hasta que hubiera probado el primer bocado, ¿quién podía decirles que no iba a descubrir el engaño? La misma Ogresa era consciente del terrible paso que acababa de dar, pues comerse a la futura reina de su país no era cosa de broma. Y -se decían- se además de trataba de su propia nuera, por muy ofuscada por la gula que se sintiera, su misma astucia podía despertarle sospechas sobre si, verdaderamente, se estaba comiendo a su nuera o estaba comiéndose otra cosa".

Resulta casi imposible leer una creación de Ana María Matute y no caer rendido ante su ternura, su ingenuidad, su grandeza. La autora barcelonesa y actual ocupante del asiento K de la Real Academia Española nos tiende la mano y, con dulzura y mucho tacto, nos acompaña a universos acotados donde, sin embargo, la imaginación no encuentra límites. Con ella descubrimos que los objetos también forman parte de nosotros, que lo diferente no tiene por qué ser negativo, que los números pueden divertirnos y que hay que aprovechar los años de la infancia, porque sólo se es niño una vez en la vida. No obstante, Matute huye de moralejas facilonas y de lecciones morales, aunque sus páginas rebosan solidaridad, esperanza y ganas de experimentar.

Un poco de todo eso encontramos en los nueve relatos que contiene Todos mis cuentos (2000), publicada hace unos meses por Debolsillo. Jujú, Carnavalito, Caballito loco, La Bella Durmiente, Paulina y el resto de personajes transitan por delante de nuestras miradas curiosas sin miedo a soñar y con ganas de aprender y enseñar. La fantasía se adueña de la realidad y, de esta manera, los protagonistas charlan con una vieja tetera olvidada que aglutina recuerdos o son testigos de los celos que la Luna siente por un espejo roto. El mundo se vuelve más desordenado y menos peligroso, pues incluso los malos tienen corazón y pueden llegar a comprender la lección. ¿Cuál es esa lección? Difícil decantarse sólo por una; cada lector deberá explorar y hallar la que más necesita. Tal vez nos ayuden estas palabras con las que Matute cerró su discurso de agradecimiento al recibir el premio Cervantes el pasado 27 de abril: "Si en algún momento tropiezan con una historia, o con alguna de las criaturas que transmiten mis libros, por favor créanselas. Créanselas porque me las he inventado".

"Las historias de la abuela eran muy diferentes de las de los libros. Sabían a pan y avellanas. (Digo eso, porque le las contaba a la hora de merendar, mientras yo comía pan y avellanas, de las que guardaban, tostaditas, en un tarro de cristal). Una vez la abuela me miró y me dijo:

-Y tú, ardillita, ¿a quién te parecerás tú?

Yo comprendí que me encontraba también muy feúcha, porque todo el mundo sabía que papá y mamá (que murieron juntos cuando naufragó el barco), fueron muy guapos los dos. Pero cuando la abuela me dijo "ardillita" yo no sentí ninguna pena, ni mucho menos, sino un calorcito muy bueno por dentro.

-Abuela -le dije-. Yo quiero estar siempre aquí.

-Ah, pues no has visto esto cuando está más bonito -me dijo ella-. ¡Ya verás, cuando llegue la primavera! ¿Sabes, la tapia del huerto? Entre las piedras, crecen violetas, y madreselvas. ¡Si vieras qué olor tan hermoso! Entonces podrás bajar al prado. Y correr por ahí fuera todo lo que te guste.

Pero de lo de quedarme siempre, no dijo nada".

No se debe vivir sin arriesgar, sin soñar, sin fantasear. Muchos creen que la infancia es el momento propicio para hacerlo y que después "hay que madurar". ¿Acaso es incompatible? Rotundamente no. De hecho, estoy convencido de que la mejor arma contra la soledad y la tristeza es la imaginación. Como dice Matute, "el que no inventa no vive".
Precioso compendio de cuentos para quienes alguna vez añoran la niñez. Me atrevo a decir que gracias a la impagable labor de Ana María Matute recuperarán ese espíritu que, en la mayoría de los casos, la sociedad nos obliga a guardar en el mismo baúl en el que descansan, llenos de polvo, nuestros viejos juguetes.

"Jujú no tenía amigos. Quizá los hubiera tenido de acudir a la escuela, pero distaba tres kilómetros largos de la casa, y en invierno -que es la época precisamente de acudir a la escuela-, el camino solía aparecer cubierto de nieve, y el viento soplaba muy fuerte. En vista de ello, Jujú adquirió sus propios amigos. Y éstos eran: Contramaestre, Almirante Plum y Señorita Florentina (...).

Contramaestre era un perrito negro, pequeño, sin raza, pero tan simpático e inteligente como se pueda imaginar, y aún más (...). El Almirante Plum era un hermoso y arrogante gallo. Aunque altanero, orgulloso y estúpido, servía para esas ocasiones en que se necesitaba alguien a quien dar cuenta de hechos heroicos(...). La Señorita Florentina, en realidad, pertenecía a tía Leo. Un día, siendo apenas un polluelo de perdiz, tía Manu la cazó viva. Jujú acabó admitiéndola en la tripulación, y la consideró su mascota. Ella era algo aturdida, pero buena, dócil y humilde".

2011-08-01T22:59:00.027+02:00

"CERRADO POR VACACIONES" 

VOLVEMOS EN SEPTIEMBRE

ESAS PEQUEÑAS COSAS: #musicaypolitica Y MUCHO INGENIO

2011-07-28T23:25:00.000+02:00

Si algo bueno tiene Twitter (para quien todavía no lo sepa, se trata de una red social de microblogs), es que nos permite compartir noticias, opiniones e ideas con millones de personas que no conocemos de todo el mundo sobre los más diversos temas y en tiempo real. Los usuarios pueden dialogar sobre un asunto común por medio de lo que se ha bautizado como hashtag, una especie de cadena de palabras encabezadas por una almohadilla (#), y que sirve para agrupar los tweets o mensajes temáticamente. Estoy intentando explicarlo de la forma más clara posible, pero me temo que si nunca has entrado en Twitter a estas alturas ya debes haber perdido el hilo.

Resumiendo, gracias a los hashtag los twitteros pueden intercambiar comentarios sobre un determinado hecho. Por ejemplo, se ha puesto de moda opinar sobre lo que ocurre en series y programas de televisión o eventos deportivos al mismo tiempo que se están produciendo. Cualquier asunto de actualidad también es susceptible de ser analizado en esta "plaza" minuto a minuto. Pero, además, existe otro fenómeno que consiste en hablar sobre cualquier tema genérico, muchas veces en clave de humor. Así, podemos revelar nuestro #librofavorito o explicar por qué #odioloslunes. Hago toda esta introducción para que entendamos que, en este nuevo contexto 2.0, Twitter se convierte en el mejor escenario posible para llevar a cabo lo que se conoce como tormenta de ideas.
Pues bien, hace un par de días intervine por primera vez en uno de esos "foros temáticos" (es más difícil de lo que parece hablar sobre algo tan virtual). Se llamaba #musicaypolitica (así, sin acentos ni nada), y consistía en escribir nombres de artistas, bandas o canciones que recordasen a políticos o instituciones. Para eso, como es lógico, se podían realizar pequeños cambios y, sobre todo, utilizar al máximo el ingenio. Sólo digo que una vez empiezas es difícil parar porque te picas y pasas un buen rato.
He recopilado algunas de las aportaciones más graciosas. Muchas hacían referencia a los principales líderes políticos de nuestro país: Los Rodríguez Zapatero (Los Rodríguez + José Luis Rodríguez Zapatero), Zapatero veloz (Zapato veloz + Rodríguez Zapatero), Rajoy Chili Peppers (Red Hot Chili Peppers + Mariano Rajoy) y Rubalcabba (los suecos Abba + Alfredo Pérez Rubalcaba). Otros usuarios echaron la vista bastante más atrás: Francisco Franco Battiato (el italiano Fancoa Battiato + el dictador Francisco Franco), Carrillos Brown (Carlinhos Brown + Santiago Carrillo) y Lady Fraga (Lady Gaga + Manuel Fraga).
Sin lugar a dudas, el nombre que más juego ha dado es Ana: Victor Manuel y Ana Sagasti (Víctor Manuel y Ana Belén + Iñaki Anasagasti), Nirvana Botella (Nirvana + Ana Botella), Javier Solana Torroja (la vocalista de Mecano Ana Torroja + Javier Solana) y Rihana Botella (Rihanna + Ana Botella).

NIRVANA BOTELLA

En pocos minutos surgieron muchísimas combinaciones, algunas tan ocurrentes como éstas: Jaime Mayor Oreja de Van Gogh (La Oreja de Van Gogh + Jaime Mayor Oreja), Leyre Pajim Morrison (Jim Morrison + Leyre Pajín), Duran Duran i Lleida (Duran Duran + Josep Antoni Duran i Lleida), Rita Barberá Streisand (Barbra Streisand + Rita Barberá), Camps and Roses (Guns N'Roses + el ex Presidente de la Generalitat Valencia Francisco Camps), Carod-Rovira y Al bano (Romina y Al bano + Josep Lluis Carod-Rovira, New Kids on the Bloc (News Kids on the Block + el Bloc Nacionalista Valencià), José Bono Jovi (Bon Jovi + José Bono), Gabilondo Caligari (Gabinete Caligari + el ministro Ángel Gabilondo) y Amy Whitehouse (la recientemente fallecida Amy Winehouse + la Casa Blanca o White House).

Os estaréis preguntando que cuáles fueron mis aportaciones a la causa. Os las presento: Sinde Lauper (Cindy Lauper + Ángeles González-Sinde), Cayo Lara Fabian (Lara Fabian + el líder de IU Cayo Lara), Álex y Cristina Almeida (los ochenteros Álex y Cristina + Cristina Almeida), Moratinos Casal (Tino Casal + Miguel Ángel Moratinos), Chavesla Vargas (Chavela Vargas + Manuel Chaves) y La Mari(chalar) de Chambao (la cantante La Mari, del grupo Chambao + Jaime de Marichalar). Y dejo para el final mi favorita: Dos garmendias para ti (el bolero "Dos gardenias para ti" + Cristina Garmendia).
Como vési, se trata de una forma como otra cualquiera de matar el tiempo. Espero que os haya gustado la selección. ¿Cuál es vuestra "fusión" preferida? ¿Se os ocurre alguna más? No olvidéis que, con o sin almohadilla, vuestros comentarios siempre son bienvenidos en Y qué pequeño soy yo. ¿O quizá debería escribir #yqpqsy?

MARCAPÁGINAS: LOS GROPE

2011-07-25T18:25:00.001+02:00

“Esmond se llamaba Esmond por un personaje de una historia de amor particularmente virulenta en la que su madre estaba enfrascada poco antes de nacer su hijo. En un estado de aturdimiento y confusión producidos por las drogas tras un parto terriblemente difícil en el que Horace Wiley no había ayudado para nada, pues le tenía casi el mismo miedo a la sangre que a las alturas, Vera se consoló visualizando al Esmond de ficción. Un machote con pantalones de gamuza y con la camisa desabrochada hasta la cintura, exponiendo un torso asombrosamente viril y una melena de rizos negrísimos azotados por el viento en un despejado páramo, o de pie en un promontorio rocoso sobre un mar agitado, prometía ser un buen ejemplo para el niño, pues su madre estaba decidida a que no se pareciera en nada a su padre, una persona timorata y carente de romanticismo

Expuesto desde tan tierna edad a semejantes influencias literarias, quizá no sea de extrañar que Esmond Wiley se aficionara de pequeño a una actividad que podríamos describir como deambular”.

Empezaré mi crítica sobre la penúltima novela del escritor británico Tom Sharpe diciendo que me ha entretenido, pero no me ha terminado de convencer. En concreto, lo que menos me ha gustado es su final simple y acelerado; da la sensación de que su editor le estuviera metiendo prisa para poder publicarlo cuanto antes.

Sin embargo, hay algo más. Se intuye que el autor quería seguir paso a paso el patrón irreverente, divertido y provocador de su exitoso Wilt; lamentablemente, la jugada le sale mal y termina pareciendo un (mal) imitador de su propio estilo. El cuento del hombre retraído, pusilánime y agobiado por su excesiva y soñadora esposa ya nos lo sabemos (aunque, para ser justos, en esta ocasión quien más le saca de quicio al protagonista es su propio vástago). Y tampoco sorprende el enrevesado "no crimen" y la chapucera investigación policial consiguiente. Claro que, con más de ochenta años, no podemos pedirle a Sharpe que se reinvente.

En cualquier caso, y como decía al principio, la historia de Esmond y su familia entretiene y nos ofrece, incluso, algún momento brillante. Como viene siendo costumbre, Tom Sharpe dispara con bala en todas las direcciones y lo hace con su ácida ironía: ridiculiza a las escritoras de novelas románticas y se burla de la policía, de las madres sobreprotectoras y de la estirada sociedad británica en su conjunto. Algunos se han tomado demasiado en serio lo que simplemente es humor y le han acusado, en mi opinión injustamente, de misógino. Al fin y al cabo, ni las mujeres ni los hombres de este relato salen demasiado bien parados. ¿O sí? Desde luego, la entrañable Vera, mi personaje favorito, merecía mejor suerte.

El libro, editado en España por Anagrama, comienza contándonos la historia de "los Grope", una familia dirigida de generación en generación por mujeres rudas y autosuficientes que practicamente secuestraban a los que después serían sus maridos con el único propósito de engendrar nuevas féminas. Hombre que entraba en el territorio de "los Grope" (quizás sería más correcto decir "las Grope"), hombre que se quedaba allí encerrado de por vida. De eso se encargaban, además de sus esposas, los peligrosos perros y, sobre todo, los toros salvajes que transitaban libremente por la finca. Y así, siglo tras siglo, la tradición se había mantenido intacta, hasta llegar a la actualidad. No puedo contar más. El resto, lo tendréis que descubrir vosotros mismos.

Para hombres y mujeres que, a estas alturas de la película, todavía creen que el amor es el motor del mundo.¡Ilusos!

EL PERSONAJE: AMY WINEHOUSE

2011-07-23T20:30:00.008+02:00

Los entendidos valoraban su talento y la bautizaron como la nueva voz del soul. Sin embargo, no nos engañemos; si no hubiera sido por su icónica fisonomía y sus continuos escándalos sobre y fuera de los escenarios, probablemente la mayor parte del público no la habríamos conocido y la noticia de su muerte habría ocupado como mucho un pequeño despiece en los medios de comunicación generalistas, por muchos Grammy que hubiera atesorado (en concreto cinco en una sola edición, ahí es nada).

Sí, se veía venir desde hacía mucho tiempo y, hoy, la artista británica Amy Winehouse ha sido encontrada sin vida en su domicilio de Londres. Este triste desenlace, no por esperado, resulta menos conmovedor. Tenía sólo 27 años, la misma edad con la que murieron otros ídolos musicales como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison o Kurt Cobain; macabra casualidad que, no obstante, nos debe hacer reflexionar. Porque esta artista maldita, con su cardado imposible, su delgado cuerpo tatuado y su voz negra y rotunda, eligió muy pronto ser leyenda antes que persona; quizá no conscientemente, pero lo hizo. Sólo así se entiende que desde tan joven entrara y permaneciera en esa espiral de drogas y alcohol que ha acabado por destruirla y, sobre todo, que nadie fuera capaz de ayudarla a salir. El lamentable espectáculo que ofreció en su último concierto hace unas semanas en Belgrado, ebria y sin poder mantenerse en pie, sólo sirvió para "entretener" a un público mundial al que cada vez más parece engancharle la desgracia ajena.

Le sobraban cualidades, pero no supo o no quiso administrarlas correctamente. Nos deja sólo dos discos de estudio: Frank (2003) y el imprescindible Back to black (2006), que le consagró y le dio fama internacional; pero, a buen seguro, a partir de ahora su discográfica nos ofrecerá, periódicamente, puntuales dosis de su talento inédito, de su creatividad mal enfocada e interrumpida. Al fin y al cabo, el negocio es el negocio, y como dicen los artistas de circo, el espectáculo debe continuar. Los medios más agresivos ya se buscaran a otra estrella yonqui que divierta al populacho.

Amy ya lo advirtió en Rehab, su tema más conocido y que le lanzó al estrellato: "Ellos intentaron que fuera a rehabilitación, pero yo les digo no, no, no". Estaba en su derecho. Sin embargo, ahora deja a sus seguidores huérfanos de todo lo que les podría haber regalado con su sensibilidad musical. O, talvez, como decía al principio, si se hubiese redimido, nunca habríamos hablado de ella; tampoco en este blog. Eso sí, está visto que ser una leyenda conlleva un precio demasiado alto.

Descanse en paz, sólo si ella quiere.

ANTROPO: LA PREHISTORIA DE LA LENGUA

2011-07-21T11:34:00.002+02:00

Twitter, Facebook y, ahora, Google+. Las redes sociales 2.0 revolucionan las relaciones interpersonales. Nos afanamos por descubrir los secretos de las tecnologías que nos hacen estar en todas partes y en ninguna al mismo tiempo, para no quedarnos marginados, desterrados del círculo colectivo organizado en red. Mientras la virtualidad pasa a formar parte de la realidad cotidiana, que será positiva siempre que nos facilite la vida, es curioso echar la vista atrás y considerar el origen de la lengua humana.

El nacimiento de la comunicación se ha prestado a múltiples especulaciones por parte de teóricos como Herodoto, Rousseau o el mismísimo Darwin. Los argumentos, siempre empañados por notas ideológicas, dan lugar a fantasías en forma de recuerdos que nadie vivió en primera persona. Evidentemente, ninguno de los que han podido escribir sobre ello sabe con exactitud cómo sucedió.

El etnocentrismo de los pueblos más antiguos, como los egipcios, les ha llevado en múltiples ocasiones a erigirse como la nación más antigua y, por lo tanto, a ostentar el título de “primeros habladores de la especie”.

El hebreo, salvado de la quema

La convicción de que el hebreo había sido la lengua primigenia de la humanidad era generalizada entre los autores judíos y cristianos. Dante Alighieri, en su ensayo De vulgari eloquentia, interpreta que el idioma nació de modo unitario desde Adán y Eva. Todo fluyó correctamente para sus descendientes hasta la construcción de la Torre de Babel, que provocó la confusión de las lenguas. Dante afirma que tras el remolino babeliano, sólo los hijos de Heber (hebreos), conservaron esa lengua originaria del Paraíso. Por tanto, ellos atesoran en exclusiva la “lengua de gracia” que se salvó del caos.

Imagen: Torre de Babel, de Pieter Brueghel (1563)

Sánscrito e himnos nacionales

El profesor Honorio M. Velasco Maillo, en Hablar y pensar, tareas culturales, explica que hay otras lenguas que se han considerados sagradas, como han sido el griego y el latín para la tradición cristiana, el sánscrito o el pale para las orientales e, incluso, las lenguas nacionales modernas cuando se proclaman himnos a grito pelado y con la mano en el corazón.

Los estados-nación europeos en plena emergencia necesitaron inflar el entusiasmo de la población para cultivar el espíritu comunitario. El toscano, en su momento, se proclamó como lengua originaria porque se pretendía derivado del etrusco, y este del arameo de Noé.

El holandés de los habitantes de Amberes se vendió como derivado del cimbrio. El pueblo germánico-céltico de los cimbrios es descendiente de los hijos de Jafet, que no participaron de la Torre de Babel y, por lo tanto, escaparon del bizarro desbarajuste idiomático. De la historia de Jafet también se aprovecharon los políticos suecos, alemanes, celtas e ingleses para contar sus versiones particulares sobre la inmutabilidad lingüística tras el paso del tiempo.

Con estas pinceladas sobre antropología lingüística comienza una nueva sección en este blog, en la que desgranaremos curiosos enigmas de la evolución del ser humano. Muchas gracias al autor de Y qué pequeño soy yo por invitarme a su “diminuto refugio”, una tribuna abierta para compartir experiencias y conocimiento.

VERÓNICA RODRÍGUEZ
- Periodista y antropóloga -

Te Veo: ALLÁ VAN CON EL BALÓN EN LOS PIES

2011-07-20T15:42:00.003+02:00

Año 1990. Una emisora de televisión privada recién nacida llamada Tele 5 (por aquel entonces, la cadena amiga), estrena Campeones, una serie japonesa de dibujos animados ambientada en el mundo del fútbol que, sin embargo, todos recordamos como Óliver y Benji. Se emitía de lunes a viernes a las 20:30 y competía con el Telediario de TVE 1. Los que éramos niños en aquella época la recordamos como un auténtico fenómeno social. Quizá algunos de los futbolistas que triunfan hoy en día en nuestro país soñaban de pequeños con meter goles como los de Óliver Aton, parar balones al estilo de Benji Price o llegar a ser campeones del mundo (Pujol, Casillas y compañía cumplieron con creces esa ilusión infantil).
Para que os hagáis una idea de la repercusión que tuvo esta producción nipona en los hogares españoles os diré una cifra: llegó a alcanzar un share de audiencia de más del 26% (es decir, 26 de cada cien personas que veían la tele en ese momento, se decantaban por ella). Hoy en día, a pesar de que la oferta de canales se ha multiplicado y segmentado, cuesta asimilar que un contenido infantil pueda batir esas marcas.

Y aunque todavía hoy nos reímos al recordar esos partidos que duraban tres capítulos, esas carreras interminables por unos campos kilométricos y las patadas al balón a cámara extremadamente lenta, lo cierto es que a todos nos encantaba.
Durante 128 capítulos fuimos partícipes de las vivencias de un grupo de chavales que militaban en el New Team y querían triunfar con esfuerzo y coraje. Coleccionamos sus cromos, nos aprendimos su machacona canción (yo incluso hice un playback con mis amigos de mi Falla) e intentábamos imitar sus jugadas acrobáticas. Además del carismático delantero Óliver y el calculador portero Benji, una gran cantidad de personajes entraron en nuestras casas por la pequeña pantalla: Mark Lenders, el agresivo eterno rival que volvía locas a las chicas; Tom Baker, el compañero perfecto para Aton; el bonachón Bruce Harper; Julian Ross, ejemplo de superación por su enfermedad cardíaca; los sincronizados hermanos Derric... Seguro que muchos los estáis visualizando a todos ellos haciendo sus chilenas, rematando con dureza a puerta, sin renunciar a competir ni estando malheridos; siempre luchando hasta el final para conseguir la victora. Sí, vale que los guionistas exageraban y creaban técnicas futbolísticas tan efectistas como imposibles; seguramente por eso nos enganchaban tanto.

Esta mirada al pasado tiene su explicación: hace unos días descubrí un divertido vídeo en el que un grupo de japones realizan su particular versión en carne y hueso de la cabecera de la serie y quiero compartirlo con vosotros. Para que veáis que en Internet tampoco olvidan a los integrantes del New Team.

Si no fuera porque no quiero parecer el típico "abuelito nostálgico", acabaría esta entrada diciendo eso de que ya no se hacen dibujos como los de antes. Pero que conste que no lo he dicho.

GRAN PANTALLA: LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, UN ARGUMENTO DE CINE

2011-07-18T23:35:00.003+02:00

17 de julio de 1936. Las tropas del ejército español desplazadas en Melilla inician una sublevación contra el gobierno de la II República, que en pocas horas se extendería a todo el Protectorado de Marruecos y, ya el día 18, a la Península Ibérica. El fracaso parcial de esta conspiración militar provocó el inicio de una guerra civil cruenta que duraría hasta abril de 1939 y que dividiría España en dos bandos enfrentados durante décadas. El resto de la historia supongo que la conocéis...

Hoy se cumplen 75 años de esa fecha tan simbólica y emblemática para el Régimen Franquista, la del bautizado como Alzamiento Nacional. Un acontecimiento que cambió el rumbo de un país y el destino de su población. Un golpe de estado que abrió una de las etapas más negras de nuestra historia reciente, una brecha difícil de salvar.

Y el cine no podía desperdiciar un argumento tan repleto de odio, sangre, destrucción, miseria, intrigas políticas, miedo, traiciones, represalias, familias rotas... De hecho, en los últimos años la Guerra Civil se ha convertido en uno de los escenarios más frecuentes de nuestra producción cinematográfica. Hay quien critica esta tendencia y acusa a nuestros directores de andar faltos de ideas y de empeñarse en remover las viejas heridas. En cambio, otros consideran que todavía quedan episodios que merecen ser contados, desde distintos enfoques y con diferentes protagonistas, y que, además, hay que refrescar la memoria para que no vuelva a suceder nada parecido.
El cine empezó a retratar la contienda desde las trincheras de cada uno de los bandos. Los abundantes títulos durante el conflicto prácticamente se limitan a documentales y noticiarios ideologizantes tanto por parte de los republicanos como de los nacionales; y, sin embargo, constituyen un testimonio histórico impagable, pues muestran de manera cruda y explícita la dos caras de la contienda, con discursos maniqueos, pero directos. El objetivo era vencer al enemigo también en el terreno de la propaganda; justificar, captar, silenciar y, cómo no, demonizar. Todo con mucha pasión y utilizando los símbolos que mejor casaban con el ideario de cada frente: el mundo obrero frente a los elementos falangistas.

Muy diferente resulta el panorama tras la contienda. Como la historia la escriben los vencedores (en gran medida gracias a la censura), durante la dictadura franquista abundaron las películas de exaltación patriótica y religiosa, que idealizaban el papel del bando nacional en el conflicto. Entre todas, hay que destacar Raza (1941), con guión del propio caudillo y dirigida por Sáenz de Heredia, quien también realizó el documental Franco, ese hombre (1964), con la excusa de conmemorar los "25 años de paz", como los denominó el Régimen. La producción fue más prolífica en la primeros años de la posguerra con el objetivo de "convencer" y justificar el Alzamiento Nacional. Evidentemente, cualquier intento de "vender" otra realidad era rápidamente anulado.

No será hasta la muerte de Franco y el comienzo de la democracia, cuando se produce también la revisión cinematográfica de la Guerra Civil. Conocemos un nuevo punto de vista, el de los vencidos. Aunque el contexto es siempre el mismo, las miradas varían y mucho. Algunos se esfuerzan por retratar el conflicto y lo que lo rodea con un enfoque tierno e incluso cómico, como Luis García Berlanga en La vaquilla (1985), fruto de un guión rechazado anteriormente por la censura franquista, o en películas como ¡Biba la banda! (1987) o La niña de tus ojos (1998). Otros utilizan la inocencia de la infancia para dar forma a su relato, como en El viaje de Carol (2002) o La lengua de las mariposas (1999), donde además se refleja que una de las grandes perjudicadas de la contienda fue la cultura, como también lo fue el arte; para muestra la serie biográfica Lorca, muerte de un poeta (1987), o las tragicómicas ¡Ay Carmela! (1990), Las cosas del querer (1989) y Pájaros de papel (2010). Algunas producciones se centran en episodios concretos como Dragon Rapide (1986), que recrea los días previos al Alzamiento Nacional, o La hora de los Valientes (1998), sobre el traslado de las obras del Museo del Prado de Madrid a Valencia durante la guerra. En ocasiones el conflicto civil ha sido el escenario ficticio de propuestas fantásticas como las recientes El espinazo del diablo (2001), El laberinto del Fauno (2006) o Balada Triste de Trompeta (2010). Y, en cambio, otros directores nos han situado practicamente en el frente de batalla; sirvan como ejemplo Soldados de Salamina (2003), Libertarias (1996) y Tierra y libertad (1995), de Ken Loach, una de las más celebradas y premiadas. Asimismo, el cine ha dejado su testimonio sobre la persecución y represalias que sufrieron los derrotados en largometrajes como Las 13 rosas (2007) y La voz dormida (2011), que se estrenará el próximo otoño, a veces denunciando la complicidad del clero, como en Los girasoles ciegos (2008). Y cómo olvidar adaptaciones de obras literarias como Las bicicletas son para el verano (1984), Si te dicen que caí (1989) o El lápiz del carpintero (2002).

Desde la Transición hasta nuestros días, más de cincuenta películas y numerosos documentales han luchado, unos con más fortuna que otros, por dignificar la memoria de los derrotados. Y aunque el ánimo propagandístico es menor que el que movía toda la producción anterior, algunas de esas propuestas también se han dejado llevar por el ánimo de venganza y el maniqueísmo. Probablemente, todavía habrá que esperar unos cuantos años para hacer esa gran cinta de la Guerra Civil Española que, sin caer en la corrección y el sentimentalismo comercial, sea capaz de mostrarla de la manera más objetiva posible y sin despertar susceptibilidades en los herederos emocionales de ambos bandos.

Y vosotros, ¿con qué película os quedáis? ¿Y cuál creéis que refleja mejor la contienda?

Nota: Soy consciente de que en este breve e incompleto artículo faltan muchísimos títulos. Espero que entendáis que sólo haya destacado aquellos que conozco o que considero referencia obligada. Para los interesados en el tema, os recomiendo que visitéis un blog completísimo y detallado sobre el asunto: http://peliculasdelaguerracivil.blogspot.com/

ESAS PEQUEÑAS COSAS: VIAJAR EN 99 PALABRAS

2011-07-16T00:02:00.005+02:00

La empresa Renfe organiza anualmente un concurso de microrrelatos a través de su página web. Cualquiera puede presentar su propuesta, que debe cumplir dos normas fundamentales: no llegar a las cien palabras y abordar, como tema principal, lo que supone la experiencia de viajar.

Este año, por primera vez, presenté un texto. No ganó y ni siquiera fue elegido para formar parte de una edición impresa con una selección de “los mejores”. En cualquier caso, como todo lo que se escribe, sea bueno,malo o regular, tiene como objetivo que alguien lo lea, hoy quiero compartir con vosotros esta pequeña historia de vida sobre raíles.

- IRENE -

"La primera vez que viajó en tren, Olga tenía cuatro años. Le acompañaba su abuela Irene, quien asumió durante una década el papel de puente conciliador entre dos hogares heridos separados por trescientos kilómetros y mucho rencor. Juntas mataban las horas contando molinos, bautizando nubes y fantaseando sobre el futuro, entre carcajadas, a toda velocidad.
Pero el tiempo va más rápido que cualquier máquina. Cuando le comunicaron que su abuela había muerto, Olga cogió inmediatamente un tren para despedirse de ella. Durante el trayecto decidió, entre lágrimas, el nombre de la pequeña que tenía en su vientre".

DAMAS Y CABALLEROS: PEQUEÑAS MENTIROSAS

2011-07-14T20:25:00.001+02:00

Aunque lo que a mi me gusta de verdad es hablar de seres humanos, lo que voy a hacer en esta nueva entrega de Damas y Caballeros es una especie de combinación; al menos, eso es lo que me he propuesto y espero conseguir. En esta ocasión, no voy a dedicar este espacio a una sola dama; ni siquiera a varias. Voy a hablar de princesas de la televisión, de la serie del momento: Pequeñas Mentirosas; en su país de origen Pretty little liars.

Pequeñas Mentirosas es, para mí, una de las sorpresas del año. En EE.UU, cómo no, ya son un éxito tanto la serie como las novelas escritas por la autora Sara Shepard, artífice de este fenómeno.

No sé qué tienen las series juveniles estadounidenses que captan la atención de millones de personas en todo el mundo. Innumerables son los casos de producciones dedicadas a este importante y fiel grupo de espectadores con audiencias desorbitadas. Bueno, para ser sincero, sí sé cuál es su secreto. Todas tienen algo en común: un buen guión, un magnífico casting y la producción. Tres pilares básicos y fundamentales.

En el caso que hoy nos ocupa, el de Pequeñas Mentirosas, este patrón se cumple a la perfección. El guión es fresco, dinámico, sorprendente, a veces, superficial. Pero, ¿cómo es posible que una serie que dista tanto de nuestras vidas con personajes muchas veces alejados de nuestro propio yo tenga tanto éxito? ¿No es cierto que muchos expertos y críticos de televisión dicen que uno de los motivos del masivo seguimiento de las productos dedicados al público adolescente es porque los jóvenes se sienten reflejados con alguno de los protagonistas? Yo no creo que éste sea el truco para acertar con la ficción televisiva. El éxito radica en el buen hacer que tiene el país de origen de dichas series, que suele ser el de siempre, Estados Unidos. Allí saben perfectamente lo que la sociedad pide o intuyen, casi siempre acertadamente, lo que puede funcionar.

Me cansa ver series juveniles españolas que dicen reflejar a la mayoría de adolescentes, poniéndoles como ejemplo un sin parar de drogas, sexo e insultos. No, señores, no. Los jóvenes no son así, y si lo fueran, no hace falta “reflejar” esa presunta realidad. La tele es de “mentira”, es espectáculo, es creadora de sueños. Podemos adornar mediante la ficción lo que no nos gusta de nuestro día a día o de nuestra propia realidad social, si es que éste fuera el caso, y así ayudar a construir un mundo mejor.

El argumento de Pequeñas Mentirosas se basa en el supuesto crimen de una de las cinco chicas protagonistas, Alison DiLaurentis, personaje interpretado por Sasha Pieterse; una historia que dista bastante de lo normal y cotidiano entre los jóvenes de hoy, y funciona.

Las actrices que interpretan los personajes de Spencer, Aria, Emily y Hanna son espectaculares; jamás tendrías muy claro con cuál te quedarías. Yo me debato entre Troian Bellisario (Spencer), y Ashley Benson (Hanna). Sin duda, se trata de un casting magistral; cuatro actrices cuya experiencia profesional se habrá movido entre poco y nada, pero ahí la productora de la serie ha vuelto a tener muy claro qué pide el público mundial y ha demostrado ese ojo descubridor de talentos, un ojo que muy pocos poseen y mucho dicen tener

La producción es muy buena, teniendo en cuenta que se emite en un canal por cable, ABC Family en EE.UU., y en España a través de la MTV. Los decorados están analizados y pensados hasta el más mínimo detalle, y el vestuario de las protagonistas es ilimitado; cada actriz puede aparecer con diecisiete modelitos en un mismo capítulo. Todas y cada una de ellas iguales, pero muy diferentes. Yo no he escuchado insultos, ni palabrotas, ni malos modales en el guión de esta serie y, aún así, el éxito es arrollador. Y podría poner tantos otros ejemplos de series americanas a las que les ocurre y les ha ocurrido lo mismo que no tendría espacio suficiente en la sección.

En fin, mi enhorabuena para esta serie ágil, tenaz, seductora, amable, intrigante, misteriosa, mordaz, fresca y, lo más importante, entretenida. Se pasan los cuarenta y cinco minutos de duración como si fueran quince. Y todo gracias a los guionistas, a la escritora, y sobre todo, para mí, a esas cuatro niñas rebeldes que tras ese look de actrices huecas demuestran un enorme talento (no opinarán lo mismo aquellos que miran solamente el artificio, que se erigen como apoderados de la intelectualidad y que sentencian diciendo que es una serie más de caras bonitas y de típicos tópicos). Para mí, son actrices guapas, elegantes, pizpiretas y, sobre todo, chicas con encanto, con chispa y con un poder de atracción digno de unas bellas y pequeñas mentirosas.

Estas chicas son ya grandes estrellas juveniles de la televisión. Larga vida al entretenimiento pensado, meditado, justificado y muy bien diseñado. Larga vida, pues, a Pequeñas Mentirosas y a sus excelentes jóvenes actrices. Hoy por hoy, son las grandes pequeñas damas del misterio adolescente. Me gustan, y mucho.

LÁZARO SÁNCHEZ

- Periodista -

MANERAS DE VIVIR: WOODY ALLEN

2011-07-12T20:30:00.001+02:00

"Yo estoy francamente en contra de la muerte. Mi única esperanza, dado mi pesimismo, es que mis padres fueron muy longevos. Lo que más detesto es la vejez: no es nada divertida, no es un buen guión y pierdes más vista e inteligencia. Además, te duele la espalda.
Aconsejo evitarla si se puede"

WOODY ALLEN

- Actor, guionista y director de cine ingenioso, pesimista y, aunque en contra de sus deseos, esperemos que muy longevo -

MARCAPÁGINAS: LA CAMARERA

2011-07-10T14:41:00.004+02:00

“Lynn está en la habitación 303, oye pasos en el pasillo, se asusta, ha perdido la noción del tiempo, mira el reloj, hace tiempo que ha terminado su jornada, y al oír los pasos Lynn sabe que se detendrán delante de la habitación en la que ella está y no debería estar ya. Lynn lleva la chaqueta del pijama del huésped sobre el uniforme. Se la ha abotonado. Las mangas le quedan demasiado largas. Oye cómo entra la llave en el ojo de la cerradura. La puerta se abre, el huésped penetra en la habitación.

¿Y Lynn? Ha desaparecido. Por fin su corazón da señales de vida. Está debajo de la cama”.

El escritor austríaco Markus Orths nos sumerge en La Camarera en la amarga realidad de Lynn Zapatck, una mujer joven que, después de abandonar un centro clínico donde ha sido tratada de un problema que el lector nunca llega a descubrir, intenta recuperar el rumbo. Por medio de un antiguo conocido consigue un empleo como camarera de habitaciones en un hotel. Ante la angustia que le provoca disponer de demasiado tiempo libre, la protagonista entra en una espiral obsesiva: cada vez pasa más horas en su lugar de trabajo, empeñada en eliminar hasta la mínima mota de polvo y, poco a poco, se deja llevar por la curiosidad que despierta en ella la identidad de los huéspedes. Así, cada martes decide esconderse debajo de la cama de una de las suites para espiar a otros, quizá con el afán de encontrar en las vidas de los demás el aliciente que no halla en la suya propia.

No voy a extenderme demasiado en comentar esta breve novela oscura y algo deprimente, con una protagonista difícil de entender, talvez porque el autor se empeña en mostrarnos su cara más taciturna sin desvelar las causas de su desazón y su falta de empatía. Porque aunque en algún momento podríamos llegar a sentir ternura ante su soledad y su incapacidad para salir del abismo psicológico en el que está inmersa, conforme avanza la historia casi es más fácil experimentar una cierta claustrofobia antes que compasión.

Por decir algo positivo, es un relato de fácil lectura y su planteamiento inicial resulta atractivo, aunque decepciona al perderse en subtramas un tanto insustanciales. Lo que es seguro, como advierten en la contraportada de la edición de Seix Barral, es que después de leerla no te volverás a acostar en un hotel sin antes mirar debajo de la cama.
Para aquellos que necesiten leer algo para convencerse de lo convencionales y felices que son.

JUKEBOX: MEDITERRÁNEO

2011-07-08T17:12:00.000+02:00

Si un día para mi mal viene a buscarme la parca, empujad al mar mi barca con un levante otoñal y dejad que el temporal desguace sus alas blancas. Y a mi enterradme sin duelo entre la playa y el cielo.

Quizá porque yo también nací muy cerca del Mediterráneo, cada vez que escucho los acordes de esta canción siento cierta nostalgia. Me vienen a la cabeza imágenes de mi familia en el coche regresando a casa por la noche después de trabajar, con la voz contundente de Joan Manuel Serrat de fondo. Recuerdo, además, a mi madre los sábados por la mañana entonándola a dúo con esa cinta cassete de color azul que ahora suena a prehistoria. Y aunque este año cumple 40 años, y yo sólo 30, no puedo evitar vincularla a mi niñez; una niñez repleta de amor, juegos y más alegrías que penas.

Aunque compuesto en el verano de 1970, fue al año siguiente cuando se publicó Mediterráneo, uno de los discos más relevantes y vendidos de la carrera de ese gran cantautor-poeta que es Serrat. Sus letras han acompañado a varias generaciones de españoles y, además, ha logrado algo poco habitual entre los artistas: mantenerse siempre en la cumbre; tal vez la clave en su caso esté en haber sido fiel a sí mismo, pero sin renunciar a reinventarse y a arriesgar. Creaciones como Penélope, Tu nombre me sabe a yerba, Lucía, Aquellas pequeñas cosas, Cantares, Hoy puede ser un gran día o La saeta son buena muestra de una producción tan prolífica como imprescindible.

En su mítico Mediterráneo, que tantos otros han versionado, confluyen todos los ingredientes de su maestría. Serrat funda sensibilidad, poesía y cultura popular y crea una oda a su mar, aquel con alma profunda y oscura que le dio el sabor a su piel, que se añora y se quiere, que se conoce y se teme. Una declaración de amor a sus orígenes, al paisaje de su vida, que muchos sentimos como también nuestro. No es casual, pues, que en los últimos años haya sido elegida como la mejor canción española en varias encuestas organizadas por distintos medios de comunicación.

El propio Serrat se pronunciaba hace unos meses en el programa La mitad invisible, de La 2, sobre el calado de su Mediterráneo: "La gente ha tomado como un emblema esta canción, la ha hecho suya y la ha distinguido con mucho cariño. Y yo estoy muy orgulloso de haber escrito una canción que ya forma parte del patrimonio de la música popular de este país. Me siento bien".

Llegados a este punto habrá quien pensará que soy poco original por incluir este tema entre mis favoritos. Pero, ¿qué le voy a hacer si yo también nací en el Mediterráneo?

De todas formas, como es díficil decantarse sólo por una canción de Serrat, voy a compartir con vosotros otra incluída en su disco Sombras de la China (1998). Su nombre es Dondequiera que estés y, aunque no es de las más conocidas, es pura poesía.

Dondequiera que estés, te gustará saber que te pude olvidar y no he querido. Y por fría que fuese mi noche triste, no eché al fuego ni uno solo de los besos que me diste.

ESTO ES COMO TODO (VIII): INTERNAUTISTAS

2011-07-07T17:36:00.005+02:00

“El mundo en tus manos”, decía hace unos meses el eslogan de una compañía telefónica que te vendía las bondades de su última novedad tecnológica, el smartphone, un móvil con el que podías hacer de todo: fotografiar, grabar vídeos, jugar, usar como GPS, e incluso realizar llamadas telefónicas. Pero la principal novedad de este teléfono inteligente era que te permitía conectarte a Internet.

Al principio, como todo, fueron sólo unos pocos privilegiados (visionarios para unos, snobs para otros), los que pudieron disfrutar de esta tecnología debido básicamente al elevado precio tanto de los aparatos en sí (por encima de los 400 euros), como de las tarifas de datos de las compañías telefónicas. Pero estas últimas han reaccionado rápido y se han lanzado a la caza de un cliente que, debido al efecto “enganche” de las redes sociales, quiere estar permanentemente conectado a las mismas para subir contenidos o para saber lo que dicen y hacen sus “amigos” en páginas como Twitter o Facebook.

Las tarifas, unas más planas que otras, y el regalo del smartphone, previa firma de compromiso de permanencia y multa estratosférica en caso de no cumplirlo, han hecho que hoy en día el uso de este tipo de tecnología se haya generalizado. Para lo bueno, pero también para lo malo.

Si bien es verdad que los teléfonos inteligentes se han convertido para algunos en una útil herramienta de trabajo o en un canal más de información, no es menos cierto que la aparición de múltiples aplicaciones para los mismos y el uso abusivo de éstas, están provocando que se modifiquen algunas conductas y comportamientos sociales de sus propietarios, que incluso corren el riesgo de convertirles en lo que yo llamo "internautistas".

Igual que los Hakkikori, esos jóvenes japoneses que deciden aislarse de la sociedad en la que viven y se encierran voluntariamente en su habitación, los internautistas desconectan momentáneamente de la realidad que les rodea para sumergirse y aislarse en el mundo de su teléfono móvil, sea cual sea la situación, sea cual sea la persona con la que estén.

Cualquier excusa es buena para convertirse en un autista tecnológico: contestar los incesantes mensajitos del grupo del wassup (malditos avisos sonoros…); poner un “Me gusta” en las actualizaciones continuas de los amigos de Facebook; "retuitear" un "tweet" con el "hashtag" de moda para convertirlo en Trending Topic o fotografiar el sitio de moda en el que estás para que todo el mundo sepa lo “cool” que eres.

Y lo peor de todo es que cada vez es más habitual ver en mitad de una café con amigos, una reunión familiar o incluso en una cita con la pareja, a un "internautista" que en lugar de disfrutar de la compañía de la gente de carne y hueso que tiene a su lado, prefiere desconectar y aislarse en el frío mundo virtual que le ofrece la pantalla táctil o las teclas de su teléfono.

Por favor, un respeto para los que AÚN no tenemos smartphone. Hacednos caso cuando estéis a nuestro lado y no os convirtáis en "internautistas".

JOSEVI SÁNCHEZ
- Periodista -

ESAS PEQUEÑAS COSAS: Y VAN TRES

2011-07-05T00:05:00.001+02:00

Como dice la canción: "No estaba muerto, estaba de parranda". En los últimos meses he tenido un poco abandonado el blog. Incluso, en algún momento, he llegado a pensar en cerrarlo y dejar de escribir. Y no por falta de ideas ni de ganas.

Sin embargo, y aunque seguramente tendré nuevas "recaídas", desde ahora mismo me comprometo a invertir más tiempo y esfuerzo en Y qué pequeño soy yo, una bitácora como tantas otras, pero especial para mi porque me permite crear, compartir mis inquietudes y analizar la actualidad. No es casualidad que elija esta fecha para relanzar el blog, porque justo hoy hace tres años escribí la primera entrada de, como lo bauticé en el primer aniversario, mi pequeño trocito de red.

Mi objetivo para este tercer año es lograr que más gente conozca y visite este espacio, escribiendo más a menudo y estrenando nuevas secciones. Al fin y al cabo, a todos nos hace ilusión que nos lean. Y, por supuesto, seguir disfrutando y aprendiendo.
Aprovecho también para agradecer a mis "colaboradores" Josevi y Lázaro por contribuir con sus secciones a que este blog sea un poquito más grande, y a amigos como Vero, Mir, Rebe, María o MJ por pasar por aquí y dejar sus comentarios.

Y ahora... ¡a por el cuarto!. Por cierto, se aceptan regalos.

Te Veo: Y COLOMBO COLGÓ LA GABARDINA

2011-06-24T23:52:00.003+02:00

Durante la década de los 70, Peter Falk adquirió una enorme popularidad al interpretar a un detective de homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles. Su nombre era Colombo (así se llaamba también la serie), y era fácil de identificar con su clásica gabardina sucia, su aire de individuo despistado y su inevitable adicción a la nicotina (algo imposible en la televisión actual). A diferencia de otras producciones policíacas, el espectador nada sabía de la vida personal del protagonista: no conocía su nombre de pila y, aunque decía que estaba casado, su mujer nunca hizo acto de presencia. Y eso que se filmaron más de sesenta capítulos, además de algunos especiales entre finales de los 80 y hasta 2003.

Cada caso se convertía en un reto entre Colombo y el espectador, ya que los episodios comenzaban mostrando el crimen y, por lo tanto, descubriendo al asesino. Desde casa conocíamos al culpable y lo interesante era comprobar como el despistado detective resolvía el asunto con sus particulares métodos. Era extraño, sí; pero sobre todo entrañable e infalible.

Hoy ha fallecido a los 83 años este actor, quien durante sus últimos años estuvo encasillado en el papel que le dio el éxito, cuatro premios Emmy y por el que será recordado. Muchos nos hemos enterado ahora de que tenía un ojo de cristal y, además, estuvo dos veces nominado al Oscar.

Como decía, ha muerto el intérprete; pero Colombo, el personaje ficticio, sigue y seguirá vivo en el imaginario colectivo compitiendo en carisma con sus colegas Angela Fletcher, Remingthon Steel o Maxwell Smat, y con otros tan singulares como Angela Chaning, J.R., las Chicas de Oro, Curro Jiménez, Dr. Spock, la bruja Samantha, los Ropper, la familia Engells, Starsky y Hutch, Chanquete, la extraterrestre Diana, el Pequeño Saltamontes, Mc Gyver, el Equipo A, Michael Knight, Steve Urkel, Laura Palmer, Mulder y Scully, Blossom, Tony Soprano, Bree Van de Kamp...

La televisión tiene el poder de crear mitos, algunas veces en perjuicio de la carrera de los actores que les dan vida. Tal vez olvidaremos el nombre de Peter Falk, pero su Colombo permanecerá en nuestra memoria por muchos años. Y si no, ahí estará el Trivial Pursuit para recordárnoslo...

EL PEQUEÑO CLUB DE LAS PALABRAS CURIOSAS (IX)

2011-06-18T17:17:00.007+02:00

Querétaro es una palabra que no está incluída en el Diccionario de la RAE, pero sin embargo ha sido elegida como la más hermosa del español por los más de 33.000 votantes que han participado en el "Día E", que hoy, y por tercer año consecutivo, organiza el Instituto Cervantes en países de los cinco continentes para celebrar y promocionar el uso de nuestra lengua. El actor Gael García Bernal fue quien propuso la candidatura de Querétaro, nombre de una ciudad de México y que significa "isla de las salamandras azules". Tal vez, los internautas la han escogido por su similitud con el verbo querer. ¿Paz, amor, mamá, papá, familia...? ¿Cuál es vuestra palabra favorita? Yo este año me decanto por "descubrir", por todo lo que puede llegar a implicar.

"El español no tiene dueño; es de todos los que lo hablamos", ha afirmado Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes. Mensaje positivo para un idioma en alza que hablan más de 500 millones de personas en todo el planeta.

Desde Y qué pequeño soy yo seguiremos intentando conocer términos que, por uno u otro motivo, han caído en desuso o se emplean de manera muy localista. Esta vez vamos a hablar de esas palabras que prmero aprenden los niños: los insultos y las expresiones malsonantes.

El Diccionario de la RAE es rico en sinónimos de la palabra tonto. Como muestra, un botón: imbécil, bobo, estúpido, idiota, majadero, memo, mentecato, necio, corto, tardo, torpe, retrasado, tarado, demente, desequilibrado, abobado, lelo, pasmado, zopenco, zoquete, burro, borrego, mendrugo, pasmado... Todos alguna vez hemos escuchado esos adjetivos. Pues bien, existen otros todavía más originales:

"Gaznápiro:Palurdo, simplón, torpe, que se queda embobado con cualquier cosa".

"Panarra: Hombre simple, tonto".

"Mamacallos: Hombre tonto y pusilánime".

"Zolocho: Simple, mentecato, aturdido o poco expedito".

"Babieca: Persona floja y boba".

Así que ya véis que el legendario caballo que supuestamente acompañó a El Cid Campeador en sus múltiples aventuras tenía, en realidad, un nombre que no le hacía justicia.

Si no eres demasiado hábil para realizar alguna tarea, hará quien te pueda considerar nulo, inepto, incapaz, negado, inútil, desastre, incompetente... Eso siendo generoso, porque también puede recurrir a los siguientes calificativos:

"Fuñique: Dicho de una persona: Inhábil y torpe en sus acciones".

"Molondro: Hombre perezoso y torpe".

"Percebe: Persona torpe o ignorante".

Y terminamos con un vocablo muy familiar para los seguidores de la serie de dibujos animados The Simpsons: badulaque.

"Badulaque: Persona necia, inconsistente".

Esta acepción alcanzó especial vigor a finales del siglo XIX y principios del XX, de la mano de autores como Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Vicente Blasco Ibáñez y Ramón María del Valle-Inclán. Pero, como decía, los jovenes españoles lo conocen porque Badulaque es el nombre del supermercado que regenta el hindú Apu en la serie de los habitantes amarillos de Spingfield.

Una vez más, espero que esta sección os haya gustado e incorporéis estas propuestas a vuestro vocabulario. Aunque, pensándolo bien, lo deseable es que los insultos desaparecieran de nuestros diccionarios y de nuestras memorias. Sería una buena señal.

MANERAS DE VIVIR: JORGE LORENZO

2011-05-30T21:12:00.005+02:00

"Hay dos tipos de chulos. El que es déspota y mala persona y el que es ambicioso y confía en sí mismo. Si eres así, transmites chulería. Si fuera tímido y no confiara en mí mismo, si estuviese siempre dando las gracias, pensarían: "Qué lastima me da este chico, qué buen chico parece". Pero yo no soy así. Soy una persona ambiciosa, con confianza
y capacidad de liderazgo".

JORGE LORENZO
- Campeón del mundo de MotoGP sin abuela -

[PERSONAL]: LA BODA DE SERGIO Y AMPARO

2011-05-16T09:33:00.016+02:00

Pocas veces dedico espacio del blog a vivencias personales. Pero, esta vez, la ocasión lo merece. El pasado sábado, mi amiga Amparo se casó con su novio Sergio en una preciosa ceremonia en la que vivimos momentos muy emotivos, como cuando los contrayentes intercambiaron unas bonitas palabras o los amigos y familiares más íntimos recordaron su historia de amor. La lluvia tampoco quiso perderse la cita. Aunque ya se sabe: boda lluviosa, novia dichosa.

Conocí a Amparo en 1999 (en el siglo pasado, ahí es nada), cuando empezamos a estudiar juntos la carrera. Allí formamos un grupo de amigos y, durante cinco años, compartimos risas, confidencias y momentos inolvidables. Pero terminamos los estudios y cada uno emprendió su camino. De vernos todos los días pasamos a hacerlo cada mes o cada dos meses, para cenar y celebrar cumpleaños. Ley de vida, lo llaman. Sin embargo, siete años después seguimos quedando y cada reunión es especial.

Además de para ver a nuestra amiga feliz, la boda de Amparo sirvió para volver a juntarnos y para ser conscientes, una vez más, de todo el cariño que sentimos unos por otros. Una amistad para toda la vida, como los matrimonios.
Sergio y Amparo, os deseo toda la felicidad del mundo y que, como en los cuentos, comáis muchas perdices.

DAMAS Y CABALLEROS: AARON SPELLING

2011-04-30T17:42:00.005+02:00

Una vez más, vuelvo para hablar de personalidades, más que de personas, que he admirado y admiraré toda mi vida por lo que han hecho por el mundo del cine, la televisión o la música.

En esta ocasión quiero recordar al Rey Midas de la televisión. Sí, es él; no hay otro. Es Aaron Spelling.

Productor de productores, nadie como él fue capaz de olfatear desde muy lejos los éxitos televisivos. Tenía un sexto, incluso un séptimo sentido para ver lo que otros no veían, y para conseguir lo que para mí es lo más complicado: tener estilo propio. Spelling fue algo más que un apellido; era una marca.

Él ponía el dinero y el talento, y elegía muy bien el producto que quería lanzar. Su carrera estuvo plagada de éxitos comerciales que hemos podido ver y disfrutar en todo el mundo. Horas y horas de entretenimiento ha rellenado este magnate del arte de la televisión. Jamás nadie ha podido superarle; nadie como él ha sabido hacer series con todos esos ingredientes capaces de mantener durante años a un público millonario.

Un caballero como Spelling tenía el poder, la sensibilidad y el interés por saber que es lo que el público pedía y se lo daba, sin más. Lujo, amor, desamor, belleza, intriga, sensualidad y suspense a dosis casi indigestas; un cóctel perfecto para captar a todos sus millones de seguidores.

Aaron Spelling me hizo los regalos superficiales más eternos que jamás he tenido. He seguido la gran mayoría de sus series desde el principio hasta el final. Historias que, debido a su éxito, han durado años y años; parecían no tener fin. Era agradable pensar que podríamos estar toda la vida siguiendo las tramas de sus telenovelas.

Spelling nos dejó el 23 de junio de 2006 y parte de la televisión pasada, presente y futura murió con él. Eso sí, de nuevo, y como todos los grandes genios, nos dejó el recuerdo y la inmortalidad de su legado. Léase Beverly Hills 90210, Melrose Place, Dinastía, Hotel, Los Ángeles de Charlie o Vacaciones en el mar, entre otras. No solo han sido series; son grandes obras de arte de un museo llamado Spelling-televisión.

LÁZARO SÁNCHEZ

-Periodista -

ESAS PEQUEÑAS COSAS: SOBREMESA CREATIVA

2011-04-20T14:45:00.002+02:00

Os presento a dos personajes infantiles hechos con mucha imaginación y un poco de papel de mantel, una sevilleta, un sobrecito de azúcar, la chapa de una lata de refresco y los restos de un postre muy dulce. Para crearlos conté con la ayuda de mis amigas Miriam y Vero, después de una divertida cena en un restaurante italiano de Valencia. Siempre es un placer verlas y compartir con ellas momentos especiales, a veces tan creativos como éste. Aquí dejo para la posteridad este recuerdo efímero y manual de una agradable sobremesa primaveral.

EL PERSONAJE: ELIZABETH TAYLOR

2011-03-23T17:16:00.255+01:00

Hollywood despide hoy a una de sus últimas estrellas del starsystem de su época dorada. Elizabeth Taylor, la niña que pasó su infancia delante de las cámaras; la primera actriz que cobró un millón de euros por un papel (Cleopatra, quién si no); la mujer que escandalizó al público con sus amores, sus bodas y divorcios (hasta ocho veces); la sensual gata que nos enamoró mientras deambulaba en combinación ante Paul Newman y que sirvió de inspiración a Andy Warhol; la diva que dedicó sus últimos años a luchar a favor de los más desfavorecidos y que se comunicaba con sus seguidores a través de las redes sociales; la más moderna entre las clásicas... Ella, ese ser que nació y vivió para el cine, ha muerto a los 79 años.

Premiada con dos Oscar por Una mujer marcada y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, con varios Globos de Oro e incluso con el Príncipe de Asturias de la Concordia por su activismo contra el Sida en 1992, Liz deja para el recuerdo su impronta en títulos como Mujercitas, El padre de la novia, Gigante, De repente el útimo verano, Un lugar en el sol, El árbol de la vida, La gata sobre el tejado de zinc, Cleopatra...

Como le ocurre a tantos otros ídolos mediáticos, su carrera se vio perjudicada por la públicidad de los excesos de su vida personal. Liz compartió con el mundo su pasión por las joyas, sus incondicionales amistades con Montgomery Clift y Michael Jackson, y también su tormentosa e intermitente historia de amor con Richard Burton (una de las más grandes pasiones vividas delante y detrás de las cámaras).

Gracias por dibujarnos sonrisas y emocionarnos, por tu sensualidad y por tu fuerza, aún a costa de una vida personal intensa y complicada. Si me paro a pensarlo, hay que reconocer que los actores son personas extremadamente generosas con su público. Se desnudan en cuerpo y alma poniendo a prueba el límite de sus egos, la estabilidad de sus mentes, la capacidad de ser muchos y seguir siendo sólo uno al mismo tiempo.

La muerte de Elizabeth Taylor simboliza el fin de una era que no volverá, por mucho que restauremos digitalmente sus películas. Seguramente, ahora que no está, su imagen se convertirá todavía más en un icono decorativo recurrente que acompañará a la de su rival Marilyn y a la de la dulce Audrey.
Nos quedan Lauren Bacall, Kirk Douglas, Olivia de Havilland, Joan Fontaine... Sí, de acuerdo. Pero hoy, simbólicamente, ha muerto el cine clásico.

En definitiva, se ha ido un mito, pero nace una leyenda con la mirada violeta.

PRISMAS: CATÁSTROFE EN JAPÓN

2011-03-15T18:24:00.081+01:00

El mundo entero mira estos días en una misma dirección. Japón, uno de los países más poderosos, sufrió el pasado viernes el mayor terremoto de su historia reciente y éste, a su vez, provocó un terrible tsunami que arrasó parte de la costa este. La televisión nos muestra, minuto a minuto, las imágenes de unas zonas devastadas por la fuerza conjugada de la tierra y el agua. Aunque todavía no hay cifras oficiales, se habla ya de miles de muertos y desaparecidos. Y, por si fuera poco, diversas centrales nucleares de los alrededores se han visto afectadas y podrían ocasionar un desastre de una magnitud inimaginable.

Habrá quien no se haya sorprendido al ver esas secuencias de destrucción a escala reducida ni la caída de escombros mientras los ciudadanos huyen asustados. El cine nos ha mostrado secuencias similares e incluso más impactantes. La diferencia es que aquí no hay efectos especiales ni guión. Se trata de una catástrofe real, con víctimas reales. Y uno, ante algo así, no puede más que estremecerse.

¿Qué consecuencias tendrá el impacto de este desastre natural en la emergente economía japonesa? ¿Se replantearán los gobiernos occidentales sus políticas nucleares? ¿Un país como España está preparado para algo parecido? Son muchas las preguntas que, sin duda, se plantearán en las próximas semanas. Pero, por ahora, lo más importante es que no se produzcan nuevas réplicas del terremoto, que se pueda salvar a los supervivientes y que la amenaza nuclear se quede en un susto.

GRAN PANTALLA: UNOS GOYA COMO UNA OLLA

2011-02-14T21:43:00.293+01:00

Pa negre, con nueve estatuillas, se convirtió anoche en la producción más galardonada de la 25ª gala de los Premios Goya. Una vez más, y como viene siendo habitual en estos premios, David venció a Goliat. La producción catalana dirigida por Agustí Villaronga superó a las, a priori, favoritas Balada triste de tompeta y También la lluvia, con dos y tres reconocimientos cada una respectivamente. Asimismo, la claustrofóbica Buried, de Rodrigo Cortés, recibió su parte del pastel (Mejor Guión Original, Montaje y Sonido).

Como dijo ingeniosamente el conductor de la gala, Andreu Buenafuente, a medida que Pa Negre acumulaba cabezones: "habrá que verla". No en vano, esta historia ambientada en la Cataluña de la posguerra obtuvo, entre otros, los premios a Mejor Película, Director y Guión Adaptado. Asimismo, cuatro de sus seis protaginistas también volvieron a casa con un busto bajo el brazo: Nora Navas (Mejor Actriz), Laia Marull (Mejor Actriz de Reparto) y los niños Francesc Colomer y Marina Comas (intérpretes revelación). El Mejor Actor Secundario fue Karra Elejalde, por También la lluvia. Y, como era previsible, Javier Bardem obtenía su quinto Goya, esta vez por meterse en la piel de Uxbal en Biutiful. No pretendo cuestionar el talento del madrileño, pero me atrevo a hacer una pregunta: ¿se lo habrían dado también si no estuviese nominado al Oscar por este mismo papel?

Un dato a destacar: Laia Marull, mujer discreta donde las haya, es la única persona a la que la Academia de Cine ha otorgado los tres premios posibles a nivel interpretativo (revelación, reparto y protagonista).

David Pinillos fue reconocido como Mejor Director Novel por la sugerente Bon Appétit. Chico y Rita, surgida de la colaboración entre Fernando Trueba y el dibujante Javier Mariscal, fue elegida Mejor Película de Animación; y Bicicleta, Cuchara, Manzana, sobre la experiencia personal del político Pascual Maragall, enfermo del mal de Alzheimer, Mejor Largo Documental.
Quien siga este blog ya se habrá percatado de que mis dotes como adivino son escasas, por no decir nulas. De la quiniela que me atreví a hacer antes de conocer las nominaciones, sólo he acertado las victorias de Elejalde, Pinillos y Maragall. Y aunque, como decía, no he tenido el gusto de ver Pa negre, creo que También la lluvia es una magnífica película que merecía mejor suerte.

Pero premios aparte, es el momento de analizar la gala como espectáculo televisivo: la noche empezó muy fuerte, con un vídeo humorístico de presentación a cargo de Buenafuente que hacía presagiar un nivel tan alto como el de la pasada edición. Sin embargo, fue sólo un espejismo: el globo se fue desinflando por culpa de discursos repetitivos e interminables, gags descafeinados y la ausencia total de ritmo e interés. Ni siquiera el esperado homenaje a Luis García Berlanga, la entrega del Goya de Honor a Mario Camus ni el tradicional recordatorio a los profesionales desaparecidos en el último año (durante el que el realizador estaba, como se suele decir, a por uvas), nos incitaron a emocionarnos.

Tampoco dio demasiado de sí el morboso reencuentro entre la Ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, y el Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia. Tras la diferencia de posturas ante la Ley de Descargas de Internet y la consiguiente dimisión del Presi, la foto de los dos juntos sobre la alfombra roja se convirtió en el principal objetivo de la prensa. Sin embargo, ambos se comportaron con la elegancia y la corrección que exige sus cargos. De la Iglesia ni siquiera aprovechó su discurso, centrado en la necesidad de la industria cinematográfica de aprovechar los recursos que le ofrece la Red, para echar leña al fuego.

Y ahora unas cuantas preguntas que me vinieron a la cabeza durante la retransmisión de los premios:
-¿En este país no hay profesionales más adecuados y, sobre todo, más ligados a la industria cinematográfica para entregar un Goya que Santi Millán, José Corbacho o Paco León? Está claro que Buenafuente quería sentirse en familia.
-¿Se encontrarían entre bambalinas Juanjo Puigcorbé y Emilio Aragón, nominado como Director Novel? Recordemos las incendiarias declaraciones que realizó el actor contra la productora Globomedia, que preside Aragón.
-¿Por qué la maravillosa Mercedes Sampietro le dio las gracias al espontáneo que saboteó la entrega del premio al Mejor Actor, cuando éste le devolvió el Goya?
-¿Por qué esa facilona costumbre de la Academia de premiar como actores revelación a niños?
-¿Dónde tenía la cabeza el realizador de la gala durante el homenaje a los fallecidos? Hacía falta usar prismáticos si querías reconocer a alguien.
-¿Por qué a muchos se nos dibujó una sonrisilla cuando Quim Gutierrez pronunció Buried con un inglés más bien dudoso? Hay que reconocer que el pobre fue el único que intentó decirlo correctamente.
-¿Como es posible que, en una reunión de gente del cine, el discurso más interesante y conciliador lo pronunciara alguien ajeno a ese mundo, como es Javier Mariscal?

-¿Por qué el año que viene no le dan la oportunidad de presentar la gala al showman revelación de la noche: Rodrigo Cortés? Queda para la posteridad su frase "tengo un Goya como una olla".

MARCAPÁGINAS: EL DESPRECIO

2011-02-09T14:24:00.247+01:00

Amar conlleva riesgos. Uno de ellos es que tu pareja deje de quererte sin que puedas hacer nada para evitarlo, con la tristeza, incomprensión e impotencia que eso conlleva. A veces se trata de un proceso lento y doloroso; en otras ocasiones, el amor se rompe de golpe, como cuando un espejo cae al suelo y se resquebraja en miles de pedazos. En ambos casos, los implicados no siempre son tan valientes como para afrontar o tan maduros como para asimilar la nueva situación; desde cualquiera de las dos perspectivas posibles, hacerlo acarrea sufrimiento. Aún así, un peaje mucho más sano que estirar la cuerda y llegar a sentir desprecio.

Desprecio. ¡Qué palabra tan dura! Un sentimiento difícil de dirigir hacia quien un día se amó y una actitud igualmente insoportable al recibirla del ser al que se sigue amando. Buscar razones y culpables llegados a ese punto a menudo resulta doloroso, inútil y contraproducente. Adoptar una postura conformista tampoco suele ser la solución. ¿Qué hacer entonces? Si lo supiera me forraría escribiendo libros de autoayuda. Pero sí tengo claro que todo el mundo tiene derecho a luchar por su felicidad, aunque a veces eso implique causar daño o empezar de cero. Al fin y al cabo, es lo más honesto con uno mismo.Ricardo y Emilia, los protagonistas de esta novela psicológica, forman un matrimonio feliz hasta que ocurre un hecho, aparentemente insignificante, que abre una brecha importante entre ellos. Poco a poco, el marido se da cuenta de un cambio de comportamiento por parte de su esposa. Tras muchas dudas, y en medio de un proceso creativo intenso relacionado con La Odisea de Homero, él dedice lanzar la pregunta peliaguda: "¿Me sigues queriendo?". Sin embargo, no estaba preparado para la contestación: Emilia no sólo no le quiere, sino que además le desprecia.

Esta novela del italiano Alberto Moravia, que tuvo su versión cinematográfica con la sensual Brigitte Bardot, nos sumerge en la vida de esta pareja en crisis sin contemplaciones y nos sitúa por incercia del lado del que sigue enamorado y, por tanto, puede parecer más víctima a priori. Éste comparte con nosotros sus dudas y sospechas, primero, y después su dolor, esperanzas y delirios. En cualquier caso, ella no es representa a un verdugo; su actuación está llena de matices, de luces y sombras y, al final, se revela más frágil y humana de lo que se ha empeñado en transmitir. El relato, con un tono derrotado y cercano al existencialismo, se mezcla con un particular análisis de las pasiones entre Ulises y Penélope. Todo se vuelve demasiado gris, triste en su conjunto y ciertamente desalentador. Desde luego, no os lo aconsejo si vuestro ánimo no pasa por su mejor momento...
En resumen: una historia de crisis amorosa que me ha recordado a la de La identidad, de Milan Kundera, que ya analicé hace unos meses, pero con un fondo más pesimista y un ritmo lento y, en algunos momentos, incluso pesado.
Para aquellos que no pueden evitar experimentar cierto placer al regodearse en el dolor que produce un "fracaso" amoroso. Aunque, en mi opinión, no ser capaz de sentir es el mayor fracaso (y sin comillas).

"Si retrocedo con la memoria, advierto que guardo un recuerdo confuso de un incidente que, entonces, me pareció insignificante y que, por el contrario, más tarde, cobró una importancia decisiva. Estoy de pie, en la acera de una calle del centro de la ciudad. Emilia, Battista y yo hemos cenado en un restaurante, y Battista ha propuesto terminar la velada en su casa y nosotros hemos aceptado. Ahora estamos los tres frente alde gran lujo, pero estrecho y de sólo dos plazas. Battista, que ya se ha sentado frente al volante, se inclina, abre la portezuela y dice:
-Lo siento, pero sólo hay una plaza. Usted, Molteni, tendrá que venir por sus propios medios... A menos que prefiera esperarme aquí, en cuyo caso volveré a buscarle.
Emilia está a mi lado, lleva un traje de noche de sena negra, el único que tiene, escotado y sin mangas (...). La miro y, no sé exactamente por qué, noto que en su belleza, en general serena y plácida, hay esta noche una inquietud nueva, casi una turbación.
Alegremente digo:
-Vete con Battista, Emilia. Yo os seguiré en un taxi.
Emilia me mira, luego contesta con voz vacilante, despacio:
-¿No sería mejor que Battista se adelantara y nosotros dos fuéramos juntos en el taxi?
Battista asoma la cabeza por la ventanilla del coche y exclama con regocijo:
-¡Magnífico! Usted lo que quiere es que vaya solo.
Emilia titubea:
-No es eso, es que...
Y yo, de pronto, me doy cuenta de que su bonita cara, por lo general tranquila y arminiosa, está ensombrecida, como descompuesta por una perplejidad casi dolorosa. Pero, en el ínterin, ya he dicho:
-Battista tiene razón. Venga, vé con él, yo cojo un taxi.
Esta vez Emilia cede, o mejor dicho, obedece y sube al coche. Pero, una nueva sensación que solamente ahora, escribiendo, me viene a la memoris, una vez sentada al lado de Battista, con la portezuela todavía abierta, me mira con ojos indecisos, con una mezcla de ruego y repugnancia".

GRAN PANTALLA: DONDE HAY PELO HAY ALEGRÍA

2011-02-06T18:05:00.002+01:00

Estamos de enhorabuena: ¡Disney ha vuelto! Después de unos años de producciones animadas descafeinadas y repetitivas, la factoría de Mickey Mouse ha reencontrado la fórmula mágica y divertida que explotara en clásicos como La sirenita, La Bella y la Bestia o El rey león. Con Enredados consiguen plantar cara a los dibujantes de su hermanastra Píxar (filial de Disney, y creadores de éxitos como Toy story, Up! o Cars ), que en la última década habían ganado la batalla en cuanto a imaginación, innovación y personajes carismáticos.

Antes de entrar de lleno en la cinta, quiero contar una anécdota: fui a ver Enredados con mi amigo Lázaro (colaborador del blog). Para ambos era la primera película en 3D. Y fue impactante; que se lo digan a Lázaro, a quien le entró un ataque de risa al contemplar cómo el tradicional castillo de la cortinilla previa casi se salía de la pantalla. Estuvo cinco minutos de reloj sin poder parar de reír y moviendo, involuntariamente, toda la fila de butacas. A veces las nuevas tecnologías nos regalan buenos momentos como éste.

Y ahora a lo que íbamos. El principal acierto de Enredados es seguir paso por paso el patrón de los grandes largos animados. Para empezar, se trata de una adaptación de un clásico de la literatura, en este caso de un cuento de los Hermanos Grimm. Sigue el ejemplo, pues, de otras cintas como Alicia en el país de las maravillas, La cenicienta, Peter Pan, Blancanieves y los siete enanitos, Robbin Hood o Pinocho.

En segundo lugar, se trata de un "cuento de hadas" protagonizado por una guapa princesa secuestrada en una torre secreta por una malvada mujer que se hace pasar por su madre. A medida que avanza el relato, la joven descubrirá sus orígenes y conocerá el amor (en este caso, el galán no es un príncipe, sino un ladrón reinsertado, como en el caso de Aladdin). Si a eso le sumamos unos personajes secundarios cómicos con forma de animales y números musicales, el resultado es redondo: una historia que entretiene a niños y mayores.

La inocente Rapunzel enamora con su larga melena mágica, sus grandes ojos verdes, su dulce voz y sus ganas de vivir. Pero su mayor encanto reside en que no es la típica princesa. No es tan cursi como Blancanieves ni Bella, ni tan frágil como Cenicienta o Aurora (La bella durmiente). Tampoco es un personaje pasivo como Jasnime (Aladdin) o Wendy (Peter Pan). Rapunzel hereda la curiosidad de Ariel (La sirenita), la valentía de Pocahontas y la destreza de Mulán. Sin embargo, lo que la diferencia de las demás es su sentido del humor. Es probablemente uno de los roles femeninos más divertidos de los cincuenta largos animados de los estudios.

No obstante, qué nadie espere descubrir a una nueva Fiona (Shrek), porque, aunque un poco más moderna que sus predecesoras, la buena de Rapunzel no se deshace por completo del tradicional poso conservar de este tipo de historias. Princesa del siglo XXI, sí; pero princesa al fin y al cabo.

Como decía, el punto fuerte de Enredados es su humor blanco y abundante, que en buena medida se debe a los personajes secundarios. Pascal, el camaleón protector (que bien podría ser la reencarnación muda de Pepito Grillo), ese caballo justiciero que se cree perro y que responde al nombre de Maximus, y todos los granujillas con corazón y sueños del bosque nos regalan algunas de las secuencias más hilarantes (el número musical de la taberna no tiene desperdicio).

Flyn Rider, el galán, es el encantador ladrón redimido que se enamora de la protagonista. Aunque queda eclipsado por otros personajes con más alma, su presencia es necesaria para armonizar las dosis de cine de aventuras y comedia romántica (con ese tira y afloja inicial entre el chico y la chica tan típico del género).

¿Y qué sería un cuento de hadas sin el malo? En este caso, la responsabilidad recae en la anciana Gothel, obsesionada con la eterna juventud, aunque sea a costa de la libertad de Rapunzel. Cínica, egoísta y despiada, pero también tierna y divertida, toma lo mejor de las peores villanas de Disney: la coquetería de la madrastra de Blancanieves; la exhuberancia de Úrsula (La sirenita); la ambición de Cruella de Vill (101 dálmatas); y la sangre fría de Maléfica (La bella durmiente). Un personaje que será recordado por ser capaz de generar, al mismo tiempo, rechazo, simpatía y compasión.

Con todos estos ingredientes artísticos y la prometedora conjunción de la animación marca de la casa y lo último en tecnología, el resultado es un sofisticado espectáculo visual multicolor, ingenioso en el fondo y en la forma, fresco y entretenido. En tres palabras: un clásico instantáneo.

Para fetichistas de las melenas largas y soñadores que han asimilado que, en los tiempos que corren, incluso los príncipes azules tienen un pasado.

MIS CLICKS: "ATARDECER EN COLONIA"

2011-02-01T20:21:00.000+01:00

Noviembre de 2008, Colonia (Uruguay). Después de un paseo en bicicleta por la costa, decidimos hacer una parada en un chiringuito a pie de playa. Allí descansamos y, con un refresco fresquito en las manos, pudimos ser testigos de esta impactante puesta de sol, una de las más bonitas que recuerdo.

Con este paisaje de fondo y después de muchos días lejos de casa, os podéis imaginar que aprovechamos para desconectar y, yo al menos, para pensar mucho en los míos.

No me podéis negar que las imágenes son preciosas. Pero por mucha paciencia y buena intención que le pongas, ni siquiera la foto más bonita puede transmitir las sensaciones que se tienen ni la belleza salvaje de la naturaleza en momentos como éste. Aunque quisiera, eso no podría describirlo. Porque hay cosas que, inevitablemente, sólo pasan una vez.

ESAS PEQUEÑAS COSAS: ¿CÓMO TÚ POR AQUÍ?

2011-01-26T17:07:00.001+01:00

Desde que, hace unos meses, descubrí que Blogger pone a la disposición de los administradores de los blogs una pestaña con el nombre de Estadísticas, visitar ese apartado de información interna se ha convertido para mi en un auténtico vicio. Seguro que los dueños de otras bitácoras me entenderán perfectamente...

Y es que en Estadísticas uno puede conocer con exactitud cuánta gente ha visitado el blog, en general, y cada entrada, en particular, por días, semanas y meses. Asimismo, permite descubir desde qué países acceden mis lectores, así como los sitios de referencia y las páginas vistas por sistemas operativos y por navegadores. Que muchos os preguntaréis: ¿Y tanto detalle para qué? Pues porque es curioso y sirve para hacerse una idea del perfil de lector que se deja caer por Y qué pequeño soy yo.

Desde el pasado mes de mayo, cuando empezaron a funcionar las estadísticas, mi blog ha recibido casi ocho mil visitas, siendo diciembre el mes con más afluencia. La mayoría de lectores usa Internet Explorer (le sigue el navegador Firefox), Windows (94%), y vive en España (aunque también tengo seguidores en México, Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania, Tailandia...).

Sin embargo, todavía no os he contado lo más divertido: este servicio también me permite descubrir las palabras claves que los usuarios ponéis en buscadores como Google para acceder a mi página, unas veces voluntariamente y otras por pura casualidad.

Como es lógico, "y qué pequeño soy yo" y expresiones similares son las principales fuentes de referencia. Pero es sorprendente, en primer lugar, lo que la gente es capaz de buscar en la Red y, en segundo lugar, que esas búsquedas les dirigan a éste mi humilde blog.

Resulta comprendible que quienes hayan escrito en la barra de Google cosas como "juguetes inolvidables", "Elisabeth Taylor violet eyes", "Geles Hornedo" (buena amiga), "Isabel Coixet" o "Dorothy Parker Narrativa Completa" hayan recalado en estos lares, porque en alguna ocasión han protagonizado directa o indirectamente algún artículo o entrada. Decepcionados, en cambio, se habrán quedado aquellos que esperaban encontrar a "Eva Mendes desnuda" o el "culo de Jon Kortajarena".

Espero haber servido de ayuda a quienes no recordaban el título de la "película de Almodóvar que catapultó a la fama a Antonia San Juan" o del Sólo pienso en ti de Víctor Manuel ("canción jardín deficientes cogidos de la mano"), o querían conocer la "fecha Je sei namorar" o la "planta medicinal conocida como gallocresta". Poco pude hacer por quien necesitaba "comprar zapatos de seguridad en Ruzafa Valencia" o comprar un "kebab en Ruzafa". Y mira que yo he hablado bien de mi barrio...

Curiosamente, sintagmas como "Elisenda Roca y Constantino Romero", "las muñecas de Famosa antiguas", "perfil del niño y la niña en la educación inicial", "denuncias por exhibicionismo en Chatroulette", "Sally Bowles" y "Campanadas Nochevieja Sara Carbonero" también han ayudado a que mi pequeño espacio sea más transitado.

De todas formas, las que se llevan la palma por graciosas, morbosas y absurdas son las siguientes búsquedas: "drama que termine en una tragedia y sea de 7 personas", "Ana Igartiburu hermafrodita", "palanganero oxidado", "jugadores de la roja en pelotas", "película porno con clicks de Playmobil", "la cabra siempre tira al monte", "se suicidó siendo virgen" o "lo peor que le puede pasar a una napolitana". Os podéis imaginar lo que me río cuando me encuentro con joyitas como éstas. Leer para creer...

En cualquier caso, lleguéis aquí por despiste o por convicción, "solamente puedo decir gracias por venir" (así me he ganado a los fans de Lina Morgan).

MARCAPÁGINAS: EL MALESTAR AL ALCANCE DE TODOS

2011-01-22T21:02:00.001+01:00

"La de veces que le había pedido que vinise, que por favor me ayudara a acabar con esto de una vez por todas, pero ni caso. Por eso cuando por fin le dio por aparecer, como no la esperaba, me asusté. Entré en la cocina y ahí estaba ella trasteando en la instalación del gas, con el pelo larguísimo y una túnica que, a pesar de ser vaporosa y amplia, dejaba ver que estaba en los huesos. Porque me fijé en el reloj de arena de la encimera y en la guadaña apoyada en la pared, si no habría llamado a la policía. Pillé la idea rápido: o sea, que va a ser con gas. Un agujerito en la tubería, un dejarse la llave abierta, y pum, gracias por su atención. Y mira por dónde tenía que ser justo cuando yo ya había superado mi historia con aquel indeseable y lograba dormir siete horitas del tirón. Y después de haberme mudado a una cada preciosa con jardín tras buscar piso durante meses. Y concretamente el día en que Sergio había aceptado cenar conmigo por primera vez en casa. Maldita la gracia.
La saludé, le ofrecí un vino -un tinto malucho que tenía para guisar, total-. y le dije que teníamos que hablar con tranquilidad del tema".

La joven escritora madrileña Mercedes Cebrián recoge bajo el título de El malestar al alcance de todos once poemas y catorce cuentos urbanos y modernos, cargados de ironía, no siempre fina, sarcasmo y locuacidad. Los protagonistas de los distintos relatos son seres acomplejados, derrotados o conformistas que, sin embargo, ven la vida pasar por delante de sus puertas con una medio sonrisa; generosamente desnudan sus pensamientos y dejan al descubierto sus miserias ante nuestra mirada cómplice.
Inevitablemente, el lector se sentirá reflejado en los gestos, miedos o anhelos de este compendio de personajes imperfectos, capaces de enamorarse de sus cuñadas, de justificar los malos comportamientos del acompañante acomplejado, de invertarse identidades con tal de no aceptar la soledad, o de aficionarse a la decoración más rancia, incapaces de superar su fracaso matrimonial... Ni blancas ni negras. Sus vidas son grises, con alguna ráfaga de tonos chillones. Entrañables, sí; pero grises.
Los monólogos con que los escarmentados sufridores nos cuentan sus historias en primera persona están repletos de guiños al lector. Como decía, es imposible no reconocerse en algunos de sus temores o fobias. Pero no os vayáis a creer que es un libro de autoayuda ni de "autocompasión". Lo máximo que conseguirá es que nos riamos de nuestras pequeñas manías y que comprendamos que, al final, las "desgracias" están bien repartidas; o, como dice la autora, al alcance de todos.
Por cierto, de entre los relatos, mi favorito es sin duda Tempus fugit, al que corresponde el fragmento destacado al principio de la entrada.
Un volumen ideal para quienes les guste que, de vez en cuando, un libro les arranque una sonrisa. Aunque sea a costa de las pequeñas miserias de la vida...

GRAN PANTALLA: QUÉ PEQUEÑOS SON ELLOS TAMBIÉN

2011-01-17T22:30:00.002+01:00

Cuando alguien me pregunta por qué este blog se llama Y qué pequeño soy yo (que, por cierto, creo que debería ser Y qué pequeño que soy yo), siempre explico que elegí ese nombre por contraposición a lo grande y complicado que es el mundo en el que vivimos; algo así como el sentido que Pablo Motos quería transmitir en su famoso programa despertador radiofónico No somos nadie: la idea de que, en el fondo, las personas individuales no dejamos de ser unas pequeñas hormiguitas, débiles e indefensas, en la sociedad actual. ¿Pesimista? Yo diría más bien que realista. Por eso hay que buscarse refugios, hormigueros o cultivar mucho nuestro mundo interior, para que al menos seamos pequeños insectos, sí, pero con dignidad.

¿Por qué esta parrafada? Porque hace unos días tuve la oportunidad de ver una película llena de hormiguitas que me recordó que, en ocasiones, nosotros mismos somos nuestros mayores enemigos; un relato de intereses enfrentados, de necesidades conectadas, de egoismo ciego y, asimismo, de evolución y concienciación. También la lluvia se llama el invento, una propuesta grandilocuente, vertiginosa y compromitida

Iciar Bollaín dirige a Luis Tosar, Gael García Bernal, Raúl Arévalo, Juan Carlos Aduviri y Karra Elejalde, entre otros, en esta historia de cine dentro del cine. A groso modo, esta es la sinopsis: Bolivia, año 2000. Un equipo español se traslada a Bolivia para grabar una película sobre la llegada de Cristobal Colón a América en 1492. Lo que se prometía como un rodaje tranquilo se complica al estallar la guerra del agua (una revuelta popular en contra de la privatización del servicio de agua en el país). Y, como siempre digo, hasta aquí puedo leer.
El recurso de intercalar escenas de la ficticia película sobre el imperialismo que están rodando con las reflexiones de los protagonistas sobre su argumento y, además, con las reivindicaciones de los ciudadanos bolivianos contra sus autoridades invita al espectador a reflexionar durante toda la proyección. Pero no nos equivoquemos; También la lluvia no es una speudo panfleto filosófico y pasivo. Los personajes se ven inmersos en una realidad que supera la ficción, que les empuja a la acción y a que demuestren su coherencia y su solidaridad. Y ahí reside su grandeza: las palabras se las lleva el viento cuando éste sopla con violencia y el miedo destrona a los discursos políticamente correctos. El instinto de supervivencia se enfrenta al deber, a la prudencia y a la ambición. Y en cada uno de los protagonistas la batalla se decide de un modo distinto.

Los personajes evolucionan ante nuestra mirada sin falsas máscaras porque no tienen escapatoria. El típico productor inhumano, el veterano intérprete inestable, el enérgico director novel, los jóvenes actores comprometidos... Sus vidas cambian cuando se cruzan con unas hormigas obreras de las que dependen, unos ciudadanos superados por la injusticia social, que no tienen nada que perder salvo la dignidad.
Por si no ha quedado lo suficientemente claro, lo digo sin reparos: También la lluvia es una de las mejores películas españolas que he visto, nada maniquea, muy responsable e impecable en su forma y su fondo; con un colosal lenguaje narrativo y un reparto magnífico (impagable la ternura en los ojos de Tosar). Por justicia, hay que destacar también el guión de Paul Laverty, pareja de Bollaín.

Algunas de sus escenas (la inquietante llegada en helicóptero de una cruz cristiana gigante, las ficticias madres indígenas negándose a sumerger a sus hijos en el agua o la difícil decisión de Costa, el personaje de Tosar, de ayudar o no a una mujer desesperada), me emocionaron y me recordaron por qué me gusta tanto el cine: porque, como ocurre con la lectura, me enseña, me entreteniene y me hace pensar.
Sus trece nominaciones la convierten en una de las favoritas para los Premios Goya que se entregarán el 13 de febrero. Ocurra lo que ocurra, os la recomiendo fervientemente, sobre todo a quienes trabajáis en cine y televisión (principalmente en grabaciones en exteriores). Sin duda, a vosotros también os hará reflexionar.

PRISMAS: CARO AVE

2011-01-13T09:04:00.001+01:00

Después de años y años de proyectos, obras, polémicas y retrasos, finalmente a mediados de diciembre se inauguró la línea de ferrocarril de Alta Velocidad entre Madrid y Valencia. Las distintas autoridades políticas implicadas, tanto del gobierno central como del autonómico, posaron para la foto con la mejor de sus caras; como de costumbre, nadie quiere quedarse fuera del reparto de méritos y medallitas.

Las ventajas comerciales y turísticas que proporcionará el AVE a los distintas zonas con estaciones en el nuevo trayecto son cuantiosas y los políticos a los que antes hacía referencia ya se han encargado de que las conozcamos hasta la extenuación. Sin embargo, nadie señala los efectos negativos, que, aunque mínimos, también los hay.

Os voy a hablar de mi caso concreto. Por mi trabajo, realizo con mucha frecuencia el trayecto Valencia-Madrid, Madrid-Valencia. Hasta ahora, Renfe ponía al servicio del usuario un tren, el Alaris, con una duración de tres horas y media, y un precio estándar de unos 75 euros (en billetes de ida y vuelta). Asimismo, existía un tren regional, mucho más barato, pero que tardaba más de seis horas.
Con la llegada del AVE, se mantiene el servicio regional pero, en cambio, ha desaparecido el Alaris. En su lugar, Renfe pone a nuestra disposición dos trenes: el mencionado AVE y el Alvia, con precios, duraciones y horarios diferentes.

El trayecto del AVE entre Madrid y Valencia tiene una duración aproximada de una hora treinta y cinco minutos (dependiendo de las estaciones en que haga parada). Si compras un billete de ida y vuelta el precio es de 129 euros. Es cierto que, adquiriéndolos con bastante previsión, puedes encontrar importantes descuentos. Pero no siempre es viable.

Por otra parte, el Avia puede cumplir su itinerario en dos o en tres horas cinco minutos, también en función de las paradas previstas. Pero lo curioso es que, independientemente de la duración, el precio estánar ida/vuelta es de casi cien euros.

Seguramente ustedes estarán pensando que es lógico que si el servicio ha mejorado, también se haya incrementado el precio. Y, como tienen razón, no se la voy a quitar. Pero lanzo varias preguntas: ¿es justo que, antes, un trayecto de tres horas y media en Alaris costara 75 euros (ida y vuelta), y ahora el mismo en tres horas en Alvia salga por veinticinco euros más? ¿Por qué con la llegada del AVE se ha mantenido el servicio regional y, en cambio, se han cargado el Alaris?

Evidentemente, todo el mundo prefiere viajar en menos tiempo, pero en los momentos de crisis que estamos viviendo seguramente somos muchos los que estamos dispuestos a pasar más rato en el tren si con eso nos podemos llegar a ahorrar hasta cincuenta euros.

Y, llegados a este punto, habrá quien me dirá: "pues cómprese los billetes con mucho tiempo o cógase usted el regional, un autobús o viaje en burro". Y yo respondo: "pues no me da la gana". Porque tengo todo el derecho a levantar la voz contra un servicio que, aunque es un gran avance, va a afectar al bolsillo de muchos usuarios que, como yo, tenemos la vida repartida en dos lugares alejados. Además, ya están los políticos para vendernos las excelencias del AVE; como dirían los italianos, su caro AVE.

MANERAS DE VIVIR: ALEJANDRO AMENÁBAR

2011-01-10T20:59:00.003+01:00

"Sólo quiero mirar el mundo y ver películas. Ésa es mi mayor aspiración en la vida. Soy más espectador que otra cosa, más espectador que director. Si algo me aterra en esta vida es que eso cambie y que ya no pueda mirar lo que me rodea como lo he hecho hasta ahora, que sea yo el observado. Tengo miedo a ser un personaje público".

ALEJANDRO AMENÁBAR

- Compositor, guionista y director de cine,

pero, por encima de todo, espectador aterrado -

GRAN PANTALLA: PREDICCIONES GOYESCAS

2011-01-08T17:45:00.000+01:00

El próximo martes 11 de enero conoceremos qué películas y profesionales del cine español competirán por un "cabezón" en la XXV edición de los Premios Goya. Hoy quiero compartir con vosotros mi particular porra de candidatos en las principales categorías. No he vsto la mayoría de las cintas aspirantes, pero tampoco es necesario (de hecho, yo se los daría casi todos a También la lluvia); como cada año por estas fechas, ya hay nombres que suenan con fuerza. Así que, si me sale bien la jugada, quedará demostrado lo importante que es una buena campaña publicitaria. Porque, repito, se trata de una quiniela hecha casi a ciegas.
He de advertir que, a la hora de hacer mi lista de intérpretes principales y secundarios, me he basado en la distribución establecida por la Academia de Cine en su página web. Ésta es mi propuesta (marco en rojo el que creo que resultará ganador final):

MEJOR PELÍCULA

Balada triste de trompeta
Buried
Pan negro
También la lluvia

Otras posibilidades: Lope, Pájaros de papel, Entrelobos y Bon appétit.

MEJOR DIRECTOR

Agustí Villaronga (Pan negro)
Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta)

Icíar Bollaín (También la lluvia)

Rodrigo Cortés (Buried)

Otra posibilidad: Gerardo Olivares (Entrelobos).

MEJOR ACTOR

Carlos Areces (Balada triste de trompeta)
Javier Bardem (Biutiful)

Juan Diego Botto (Todo lo que tú quieras)

Luis Tosar (También la lluvia)

Otras posibilidades: Ryan Reynolds (Buried), Celso Bugallo (Amador), Gael García Bernal (También la lluvia) y Javier Cámara (Qué se mueran los feos).

MEJOR ACTRIZ

Ángela Molina (Carne de neón)

Belén Rueda (Los ojos de Julia)

Emma Suarez (La mosquitera)
Nora Navas (Pan negro)

Otras posibilidades: Elena Anaya (Habitación en Roma), Pilar Bardem (La vida empieza hoy), Marisa Paredes (El dios de madera) y Carmen Machi (Qué se mueran los feos).

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Álex Brendemühl (Rabia)
José Luis Gómez (Todo lo que tú quieras)
Karra Elejalde (También la lluvia)

Vicente Romero (Carne de neón)

Otras posibilidades: Sancho Gracia (Entrelobos), Santiago Segura (Balada triste de trompeta), Eduard Fernández (Biutiful) y Juan Diego (Qué se mueran los feos).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Carmen Machi (Pájaros de papel)
Laia Marull (Pan negro)

Macarena Gómez (Carne de neón)

Nawja Nimri (Todo lo que tú quieras)

Otras posibilidades: Fanny de Castro (Amador), Pilar López de Ayala (Lope), Concha Velasco (Rabia) y Geraldine Chaplin (La mosquitera).

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Gustavo Sánchez Parra (Rabia)

Juan Carlos Aduviri (También la lluvia)
Julián López (Qué se mueran los feos)

Manuel Camacho (Entrelobos)

Otras posibilidades: Francesc Colomer (Pan negro), Marcel Borrás (El mal ajeno), Oriol Vila (Todas las canciones hablan de mi).

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Aura Garrido (Planes para mañana)

Lucía Fernández (Todo lo que tú quieras)
Miren Ibanguren (Una hora más en Canarias)

Nora Tschirner (Bon appétit)

Otras posibilidades: Cassandra Cianguerotti (También la lluvia), Natasha Yarovenko (Habitación en Roma), Carolina Bang (Balada triste de trompeta).

También es de suponer que reciban una nominación en el apartado de dirección novel David Pinillos (Bon appétit), Emilio Aragón (Pájaros de papel), Juana Macías (Planes para mañana) y Jonás Trueba (Todas las canciones hablan de mi); María y yo y Bicicleta, cullera, poma, sobre la enfermedad de alzheimer que padece Pasqual Maragall, tienen casi segura su participación como largos documentales; Planet 51, prácticamente sin rival entre los largos de animación; y la alemana La cinta blanca, la francesa El concierto, la británica El discurso del rey y El escritor de Roman Polanski, podrían pugnar como mejores películas europeas.
Cómo habéis podido comprobar, muchos nombres para pocas candidaturas finalistas. ¿Cuántas habré acertado? Y vosotros, ¿os animáis a hacer vuestra predicción?

JUKEBOX: MAKE IT MINE

2011-01-04T14:14:00.000+01:00

Jason Mraz saltó a la fama internacional en 2009 con su canción I'm yours, tema optimista como ninguno y cargado de "buen rollito". Dentro de ese su disco, We sing. We dance. We steal things, encontramos también otra joyita: Make it mine, por la que ganó el Grammy a la mejor interpretación pop masculina el pasado año.

Con ella, el artista estadounidense contagia su entusiasmo por intentar materializar las ilusiones, por imposibles que puedan parecer. Su letra divertida y su ritmo cuidado y desenfadado transmiten energía positiva y hacen dibujar una sonrisa. Todo un ejercicio de psicología musical.

No quiero despertar. Antes de que el sueño termine, haré que sea mio.

MARCAPÁGINAS: INÉS Y LA ALEGRÍA

2011-01-02T19:02:00.000+01:00

Comienzo el año con uno de los libros más emocionantes que leí en 2010: Inés y la alegría, de Almudena Grandes. Me lo regaló mi amiga Ana para mi cumpleaños y su argumento me enganchó desde el principio. Aunque es la primera parte de un proyecto de varias novelas que la autora ha bautizado como Episodios de una guerra interminable, la de Inés y Galán, narradores y protagonistas destacados, es una historia con un inicio y un fin.
Hechos reales y ficticios se mezclan en esta ambiciosa novela que arranca en Madrid en los meses previos a la sublevación del ejército en Marruecos en 1936, y nos acompaña hasta la España de la Transición. Por sus páginas pasean, junto a nombres inventados, personajes como Francisco Franco, La Pasionaria, Santiago Carrillo o, el hasta ahora desconocido para mi, Jesús Monzón. Con todas esos elementos, Grandes crea pieza a pieza un puzzle de acontecimientos que dividieron un país en dos, pasiones desenfrenadas que pudieron cambiar la historia y sacrificios baldíos y silenciados de hombres y mujeres que pusieron los intereses de su país por encima de sus propias vidas.

Algunos se preguntarán qué pretende Almudena Grandes a estas alturas de la película al fijar su atención en una guerra que abrió una herida en España que, todavía hoy, hay quien se empeña en no cerrar. Pues, sencillamente, la autora quiere dignificar la figura de las decenas de hombres pertenecientes al ejercito de la Unión Nacional Española que participaron en la invasión al valle de Arán, en el Pirineo de Lérida, en octubre de 1944; una maniobra confusa, que movió los cimientos del Partido Comunista y puso en guardia a la Dictadura. Muchos de esos hombres murieron sin saber a quién obedecían, en busca de qué objetivos y con qué garantías. Se vieron arrastrados a una operación militar suicida que, durante décadas, permaneció enterrada en la memoria por ser una verdad incómoda para ambos bandos.

Recuerdo que un profesor de ética de la universidad nos explicó con insistencia algo así como que cuando un hombre no cuenta su historia es como si no la hubiera vivido. Durante años la invasión del valle de Arán no existió. Y, ahora, Grandes pone su granito de arena para que sus protagonistas "cuenten" lo que, efectivamente, vivieron.

Pero, además, este convulso terreno por explorar sirve a la autora para situar una ficticia historia de amor entre dos seres valientes, perdidos hasta que se tropiezan. Galán e Inés simbolizan la lucha por la libertad; juntos se enfrentan a todo y avanzan en el exilio sin olvidarse nunca de su patria. El suyo es un amor que les hace crecer en la misma dirección. En cambio, a otros personajes de la novela, en este caso reales, el amor les juega mala pasadas. La pasión les ciega, les mueve y, después, les provoca rencor. Como bien sabe Almudena “la historia inmortal hace cosas raras cuando se cruza con el amor de los cuerpos mortales”. La Pasionaria y Carmen de Pedro adquieren, en este punto, la condición de seres vulnerables y heridos, con quienes el lector se siente identificado, quitándoles sus máscaras públicas y viendo simplemente a dos mujeres desorientadas.Tampoco quiero contar mucho más del argumento, por si la queréis leer. Sólo os digo que creo que os sorprenderá.

Eso sí, no os voy a engañar: Inés y la alegría exige tener unas nociones mínimas de historia de España; si no, os perderéis con las fechas y los nombres de personajes reales, necesarios para contextualizar el relato ficticio. Aún así, Grandes intenta facilitar la labor al lector con capítulos que explican la evolución de los acontecimientos políticos, aunque sin renunciar a su impagable actitud crítica. Por lo demás, se trata de una obra entretenida, con un ritmo adecuado y muy bien documentada.

Por sacarle algún defecto, para mi esta novela incurre en el mismo error que la serie de RTVE Cuéntame como pasó, que recrea la vida de una familia media durante y tras el Franquismo: los personajes inventados interactúan demasiado con los reales e incluso llegan a alcanzar un estatus social elevado y participan en algunas actividades históricas de un modo un tanto inverosímil.

Tampoco acaba de convencerme el recurso que emplea la escritora de convertir a Inés en una experta cocinera y salpicar la novela con sus guisos. Vale que su pasión por la cocina es un rasgo importante de la personalidad de la heroína, pero a veces tuve la sensación de estar leyendo un libro titulado Asar en tiempos revueltos (el chiste es malo, lo sé).

Para terminar, y como no estoy muy convencido de haber sido capaz de transmitir mi entusiasmo, quiero recalcar que Inés y la alegría es una gran novela; intensa, completa e interesante, con la que aprenderéis, reflexionaréis y os emocionaréis.

He de advertir de que en ningún momento la escritora pretende adoctrinar ni despertar viejos fantasmas del pasado. Aún así, si es usted de los que piensa que "con Franco vivíamos mejor", le recomiendo que elija otra lectura.

Para seguidores de las historias de amor entre fogones, interesados en los episodios más desconocidos de la Guerra Civil Española y aficionados a la buena literatura.

“Puse el caballo al trote y subí por la ladera del cerro sin apresurarme. Al otro lado, una voz me detuvo antes de que terminara de bajar la pendiente.
-¡La República! –grité, y tiré de las riendas suavemente.
¡Alto! –y nunca en mi vida una sola palabra me había hecho tan feliz-. ¿Quién vive?
-¿Qué?
Cuando escuché esa pregunta, temí haberme equivocado (…).
-¿Vosotros sois rojos? - les pregunté cuando llegué a su altura.
¿Qué? –volvió a preguntar el mismo de antes, como si no supiera decir otra cosa.
-Que si sois rojos – insistí con suavidad.

-Sí, somos rojos –me contestó un tercero, con la misma entonación que habría usado yo.

-¿Y habéis venido a invadir España?
-Sí. ¿Qué pasa?
-¡Ay, qué alegría más grande! –y sin dejar de sonreír, sentí que se me caían dos lágrimas de los ojos, tan gordas, tan redondas, tan saladas como si fueran las últimas que me quedaban-. ¡Qué alegría! No os podéis imaginar… Voy a desmontar, para daros un abrazo.
Y abracé, uno por uno, a cinco hombres estupefactos, que no sabían qué hacer con el fusil mientras yo les rodeaba con mis brazos”.

GRAN PANTALLA: 2010, THE END

2010-12-27T16:05:00.003+01:00

Soy de esos espectadores que, cuando terminan de ver una película, necesitan analizarla y comentarla con otros. Ahora que año 2010 llega a su fin, es el momento de echar la vista atrás y repasar las cintas, noticias y tendencias que han marcado estos doce meses de cine.

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE

Si en 2009 James Cameron y su valiente Avatar dieron un paso más y revolucionaron la idea de lo que hasta ahora había sido una película con el uso del 3D, en 2010 otros, como Toy Story 3, siguieron sus pasos. Sin embargo, algunas grandes producciones como Alicia en el país de las maravillas o Furias de titanes tiraron por la calle de en medio, al ser rodadas en 2D y transformadas al 3D en la sala de postproducción. Y es que nadie quiere quedarse fuera de esta nueva realidad tridimensional; ni siquiera Santiago Segura, que ha grabado su esperado Torrente 4 con esta técnica. Así que, por muy incómodas que sean, ya podemos acostumbrarnos a las dichosas gafas, porque el futuro ha llegado para quedarse, al menos durante una temporada.

EL SECRETO DE SU ÉXITO

Lo de las buenas críticas y los premios es muy bonito. Pero el cine es un negocio y, al final de la partida, lo que cuenta es lo que cuenta: el éxito comercial.

La lista de las películas más taquilleras de 2010 la encabeza Toy Story 3, con más de quinientos millones de euros de recaudación en todo el mundo. Le siguen, en este orden, Alicia en el país de las maravillas, Iron man 2, Eclipse, Origen y Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 1.
Desgraciadamente, no ha sido éste un buen ejercicio para el cine patrio. De todos los estrenos, que no fueron muchos, sólo Los ojos de Julia (con casi siete millones de euros de taquilla), Qué se mueran los feos, 3 metros sobre el cielo, Tensión sexual no resuelta, Biutiful, Buried y Entrelobos consiguieron unas cifras aceptables.

MAMMA MIA!

Entre lo más estrafalario de estos doce meses hay que destacar el documental I'm still here, dirigido por Casey Affleck y protagonizado por Joaquin Phoenix. Sí, porque después de pasearse por fiestas y televisiones con un look descuidado y una actitud desalentadora, resulta que todo era un montaje con la excusa de grabar un experimento cinematográfico. ¡Qué bien se lo pasan!

Para la historia queda también Los mercenarios, la reunión de "musculitos duros de Hollywood" que organizó Sylvester Stallone. Junto a él Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Mickey Rourke, Dolph Lundgren... Gustó y ya se habla de segunda parte.

Después de meses y meses pendiente de que el Ministerio de Cultura le quitara la calificación X que prohibía su distribución en salas comerciales, al final en octubre Saw VI se estrenó en las salas españolas. Y tampoco fue para tanto; quien quiso la vio, y quien no, pues no. Polémica zanjada.

Entre las estrellas de Hollywood se puso de moda eso de casarse en secreto. Penélope Cruz y Javier Bardem protagonizaron el caso más llamativo, pero no fueron los únicos. Todos éstos famosos hicieron lo mismo: Megan Fox y Bryan Austin Green, Orlando Bloom y Miranda Kerr, Harrison Ford y Calista Flockhart, e incluso Elsa Pataky y Chris Hemsworth.

En cambio, se les rompió el amor a parejas tan estables como las formadas por Susan Sarandon y Tim Robbins, Sam Mendes y Kate Winslet, Sean Penn y Robin Wright Penn, Scarlett Johansson y Ryan Reynolds, Courney Cox y David Arquette, Charlize Theron y Stuart Townsend, Zac Efron y Vanessa Hudgens, Carey Mulligan y Shia LaBeouf... Sandra Bullock, Charlie Sheen, Morgan Freeman, Eva Longoria, Rachel Weisz, Mel Gibson y Jim Carrey fueron otros de los actores que decidieron separarse.

Aunque no los veremos hasta 2011, temblamos cuando nos enterábamos de cada cameo de Torrente 4. Lethal Crisis: Belén Esteban, Paquirrín, Ana Obregón, Eugenia Martínez de Irujo, el Kun Agüero, Cesc Fábregas... ¡Casi nada!

Andreu Buenafuente se reivindicó como el perfecto maestro de ceremonias durante la entrega de los Premios Goya, donde por cierto hubo un invitado inesperado: Pedro Almodóvar. El manchego, que entregó el premio a la Mejor Película, hizo así las paces con la Academia de Cine.

El cine argentino (y también un poco el español, por eso de la coproducción), celebró el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa para la magistral El secreto de sus ojos.

Y las dos revistas cinematográficas más vendidas de nuestro país estuvieron de celebración: Cinemanía por sus 15 años en los quioscos y Fotogramas por sus dos mil números.

ARMAS DE MUJER

Kathryn Bigelow marcó un hito al convertirse en la primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Dirección gracias a la bélica y también oscarizada En tierra hostil. Y para más inri, derrotó a su ex marido, James Cameron, que competía en la misma categoría.

También brilló Belén Rueda, que se consolidó como reina del género de terror gracias a la taquillera Los ojos de Julia, y demostró que, a pesar de las reticencias iniciales, su carrera de actriz no ha hecho más que empezar.

En 2010 descubrimos gracias a An education a Carey Mulligan, una intérprete que dará que hablar, y a Nora Navas por Pan negro. Fuimos testigos de la pasión lésbica entre Elena Anaya y Natasha Yarovenko en La habitación en Roma de Julio Medem. En cambió nos quedamos un poco fríos con las decepcionantes reapariciones de Julia Roberts (Come, reza, ama), Elsa Pataky (Didi Hollywood) y las superficiales Carrie y sus amigas (Sexo en Nueva York 2).

Sandra Bullock sorprendió al lograr el Oscar a la Mejor Actriz por The blind side. No es que no defendiera bien su papel, pero tanto como para eso, pues tampoco... Pero, claro, desde que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz Revelación después de treinta años de carrera, ya me espero cualquier cosa. La que se quedó a las puertas de recibir su segunda estatuilla fue Penélope Cruz por su rol secundario en el musical Nine; la peluda (con cariño) Mo'nique se lo arrebató por la madre desnaturalizada de Precious.

Y en cuanto a los personajes, tardaremos en olvidar a la Alicia de carne y hueso de Tim Burton, a la superheroína Hit-Girl de Kick-Ass (Chlóe Grace Moretz) y, sobre todo, a la magnética Barbie de Toy Story 3.

ALGUNOS HOMBRES BUENOS

Y tan buenos...Jeff Bridges, el inolvidable Notas de El gran Lebowski, coronaba una carrera impecable con el Oscar al Mejor Actor por Corazón rebelde.

Robert Downey Jr. y Jude Law recuperaban con acierto a Sherlock Holmes y su querido Watson, Ryan Reynolds se reivindicaba como un actor talentoso en posición horizontal gracias al realizador español Rodrigo Cortés (Buried), Morgan Freeman se ponía brillantemente el traje de Nelson Mandela en Invictus, Ewan McGregor triunfaba con El escritor de Roman Polanski, y el británico Colin Firth demostraba con Un hombre solo y El discurso del rey que es un intérprete comedido, elegante y sensible. Eso por no olvidarnos del novio de Barbie, el coqueto y carismático Ken.

En España fuimos testigos de cómo un desconocido Alberto Ammann alcanzaba el estrellato con Celda 211, Goya al Mejor Actor Revelación incluido, y se consolidaba con su recreación de Lope de Vega (Lope).

También merece una mención entre lo más destacado de 2010 el televisivo y atractivo Mario Casas, protagonista de las taquilleras Fuga de cerebros, Mentiras y gordas y 3 metros sobre el cielo. A lo mejor no ganará nunca un Goya, pero su cara (y su cuerpo) adorna las carpetas de millones de adolescentes y eso es oro para la taquilla.

Y lo que tampoco tiene precio es el Malamadre de Luis Tosar en Celda 211, Goya al mejor Actor y, sin duda, uno de los grandes personajes de nuestra cinematografía. También nos conmovieron Javier Bardem en Biutiful, Celso Bugallo en Amador, Juan Diego Botto en Todo lo que tú quieras, y nos hicieron reír Javier Cámara y el chanante Julián López en Qué se mueran los feos.

EL BAZAR DE LAS SORPRESAS

Muchas propuestas pasaron sin pena ni gloria por las carteleras, pero merecen una mención especial por su calidad, valentía u originalidad.
Juliette Binoche volvió a conquistarnos con Copia certificada, cine con mayúsculas. Wes Anderson vistió de dibujos animados una historia sensible y tierna: Fantástico Mr. Fox. Desde Europa nos llegaron joyas como Un profeta, El Escritor de Polanski y La cinta blanca, duras pero impecables. Y Hollywood también nos sorprendió con Kick ass, Two lovers, The town (ciudad de ladrones) y Un hombre solo, del diseñador Tom Ford.
Nuestros profesionales también dieron muestras de que, en épocas de crisis, lo importante es arriesgar con productos valientes: La isla interior, Elisa K, Todas las canciones hablan de ti, Bon appétit, Rabia... Héroes, nuestra particular Los Goonies, nos devolvió a la infancia, y Pan negro se convirtió en la película definitiva sobre la Guerra Civil.
¿Mis favoritas? La española Buried, de Rodrigo Cortés, todo un ejercicio de agudeza y riesgo creativo; y Toy Story 3, sin duda, la peli del año. ¿Logrará por primera vez en la historia una cinta de animación ganar el Oscar?

TODOS A LA CÁRCEL

Tampoco es para tanto, vale. Pero el séptimo arte se podría haber ahorrado un buen puñado de películas este año: Los fantasmas de mis ex novias, Come, reza, ama, Karate Kid, Pesadilla en Elm Street (el origen), Didi Hollywood, El equipo A, Saw VI, Campamento Flipy, Tensión sexual no resuelta, Skyline, Residen evil 4, Sexo en Nueva York 2, Híncame el diente, Exposados, Niños grandes, Iron man 2, Historias de San Valentín, Recuérdame (rebautizada por mi como Olvídame), Walt street: el dinero nunca duerme, Salt...
A pesar de no ser malas películas, también defraudaron el musical Nine, la aventura de Cameron Diaz y Tom Cruise en Noche y día, la última de Disney Tiana y el sapo, y las españolas Todo lo que tú quieras, Una hora más en Canarias, Biutiful, Una habitación en Roma y Amador.

Y, aunque me gane la enemistad de algunos lectores de este blog, incluyo entre lo peorcito de 2010 a Eclipse y Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1. Afortunadamente, ya queda poco para que estas sagas adolescentes terminen... ¿para siempre?

MORIR (O NO)

El pasado 17 de diciembre, a los 88 años, fallecía el director de cine Blake Edwards. A él le debemos películas mítica como La pantera rosa de Peter Sellers, El guateque o Días de vino y rosas. Pero, por encima de todo, al marido de Julie Andrews siempre le recordaremos por su Desayuno con diamantes.
La suya fue la última pérdida ilustre del séptimo arte de este año, pero no la única. También nos dejaron los directores Claude Chabrol (La ceremonia), Eric Rohmer (Mi noche con Maud), Irvin Kershner (El imperio contraataca) o Arthur Penn (Bonnie & Clyde), y los productores Dino de Laurentis (Guerra y paz) y Steven Reuther (Pretty woman).
Larga es también la lista de actores y actrices fallecidos en 2010: Johnny Sheffield (Tarzán), Corey Allen (Rebelde sin causa), Patricia Neal (secundaria de lujo en la mítica cinta de Audrey Hepburn, y ganadora del Oscar por Hud), Gloria Stuart (Titanic), Lynn Redgrave (Dioses y monstruos), Jean Simmons (Espartaco), Zelda Rubinstein (Poltergeist), Jennifer Jones (ganadora del Oscar por La canción de Barnadette), Jill Clayburgh (Una mujer descasada) y Cammie King Conlon (Lo que el viento se llevó), entre otros.
Nos impactactaron especialemente la noticia de la misteriosa muerte de Brittany Murphy (Inocencia interrumpida), con sólo 32 años, y la pérdida de Dennis Hopper (Easy rider), Leslie Nielsen (Aterriza como puedas) y del encantador sinvergüenza Tony Curtis (Con faldas y a lo loco).
Asimismo, el cine español despidió a secundarios de lujo como Antonio Ozores, Vicente Haro, Antonio Gamero y el genial Vicente Alexandre, y al director Iván Zulueta (Arrebato).
Y en noviembre dijimos adiós al que muchos consideran el mejor director de nuestro cine, junto a Luis Buñuel: Luis García Berlanga. Un auténtico revolucionario que todavía no ha recibido el homenaje que se merece en este blog. Pero todo llegará...

CONOCERÁS LA PELI DE TUS SUEÑOS

Si tuviera que elegir las cuatro mejores películas de 2010, teniendo en cuenta su calidad y su repercusión, creo que los tiros irían más o menos por aquí:
-Origen: Tras El caballero oscuro, Christopher Nolan volvió a poner su impronta personal en este thriller que quitó el sueño a muchos espectadores. ¿Por una vez la Academia de Hollywood se pondrá de acuerdo con el público y premiará a este clásico intanstáneo?
-La red social: Cuando se empezó a hablar de una película sobre Facebook, muchos sentimos miedito. Sin embargo, David Fincher dio en el clavo con esta cinta sobre la ambición y la amistad. Arrasó.
-Toy Story 3: Después de ganarse nuestro corazón en las dos aventuras anteriores, Woody, Buzz y compañía nos tenían preparada una traca final conmovedora. Lo he dicho antes, pero lo repito: para mi, la mejor película del año y una de las más emocionantes que he visto en mi vida. Igual soy demasiado sensible...
-Celda 211: Aunque pertenece a 2009, este año continuó arrasando, tanto en taquilla como en las distintas galas de premios. Venció en los Goya a los todopoderosos Almodóvar y Amenábar y consagró a Luis Tosar como el mejor actor español del momento (con permiso de Bardem).

SEÑALES DEL FUTURO

Empezaremos 2011 con múltiples entregas de premios a lo mejor de 2010. Previsiblemente También la lluvia, de Iciar Bollaín, triunfará en los Goya. En los Oscar ya suenan con fuerza algunos nombres: Colin Firth, Natalie Portman, La red social, Toy Story 3...
Spielberg estrenará su esperado Tintín, y Almodóvar La piel que habito, que supone su reencuento con Antonio Banderas. Otras películas que darán mucho que hablar serán Caperucita roja, El capitán Trueno, Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (con Penélope cruz), Sherlock Holmes 2, Battle: Los Angeles, Scream 4, Sanctum, Valor de ley, 23-F...
Seguro que encontraremos nuevas historias, actores, personajes y secuencias que, de una u otra manera, pasarán a formar parte de nuestras vidas. Porque, negocio aparte, ¿para qué sirve el cine si no?

ESAS PEQUEÑAS COSAS: PARA TODOS

2010-12-24T17:00:00.000+01:00

Días alegres para algunos y tristes para otros. Para todos, mis mejores deseos: ¡Feliz Navidad!